Egypt er en av de eldste sivilisasjonene i verden, som hadde en alvorlig innvirkning på utviklingen av menneskeheten som helhet. I lang tid kom egypterne ikke i kontakt med andre folk, og utviklingen av deres kultur, inkludert dans, foregikk i fullstendig isolasjon.

Variasjonen av danser i Egypt

Det gamle Egypt ble fødestedet til et stort antall forskjellige danser. Ritual - utført under alle ritualer og var hovedsakelig av religiøs karakter. Formålet med militærdanser var å heve moralen til troppene og skremme fienden. Haremdanser ble fremført av konkubiner for å vise frem deres fleksibilitet, seksualitet og ynde. Alle andre danser ble fremført bare for underholdning.

Hvordan de danset i det gamle Egypt

Teknikken for å utføre gamle egyptiske danser kan bedømmes av en rekke gjenstander med bilder av dansende egyptere som har overlevd til i dag. Heldigvis er denne historiske arven i stor overflod. Bildene overbeviser oss om at dansene i Egypt var veldig forskjellige; sammenligner vi dem for eksempel med moderne magedans, var det mye flere bevegelser. Du kan ofte se dansere som utfører komplekse akrobatiske elementer og uvanlige piruetter. Hendene var oftest glatte, "myke", åpne, men det er også danser med karakteristiske, rykkete bevegelser med knyttet never.

Påvirkning fra andre nasjoner. Egypt utviklet seg ikke for alltid i fullstendig isolasjon. Over tid ble påvirkningen fra nabolandene merkbar i en slik grad at den ble reflektert i den nasjonale kulturen i Egypt. India spilte en stor rolle. Rundt 1500 f.Kr. De første indiske bayaderene dukket opp i Egypt, og ga mer fleksibilitet, raffinement og eleganse til egyptisk dans. Men ikke desto mindre er det Egypt, og ikke India, som regnes som fødestedet for magedans.

Nybegynnere og profesjonelle er velkomne. I disse videoleksjonene kan du se og lære egyptisk magedans fra den kjente egyptiske danseren Tatyana Fedyaeva. Se online videotimer på vår portal Videolærer "Egyptisk magedans med Tatyana Fedyaeva".

Vi presenterer herlige kvinner og elskere av egyptiske danser for å se pedagogiske videotimer på videoopplæringsportalen Video Teacher. Egyptisk med Tatyana Fedyaeva er veldig populær blant den egyptiske befolkningen. Hun er den ledende danseren i Egypt, hun er invitert til å vises på TV-serier om dans, og deltar i filmingen av forskjellige videoklipp.

Tatyanas vei til suksess i dans

Tatyana Fedyaeva har danset siden barndommen, og i ung alder begynte hun å bli involvert i orientalske danser. I en alder av 10 begynte hun å delta på den profesjonelle scenen, i en alder av 11 møtte hun en god lærer, Rina Dayal fra Russland. Tidligere var Reena en veldig populær danser som var i stand til å oppnå anerkjennelse i India. Tatyana begynte å bli involvert i indiske danser, studerte bevegelser og taktikk.

I en alder av 15 begynte Tatyana å bygge en personlig karriere; i en alder av 17 åpnet hun sin første orientalske ballett i Moskva. Tatyana Fedyaeva kom til magedansstilen sent, inspirert av den egyptiske danseren Nagwa Fuad. Bruke plastisiteten til hendene og kroppen fra usbekisk dans og hoftebevegelser fra indisk dans. Dette er hvordan en ny unik stil fra Tatyana Fedyaeva ble født, som senere ble reflektert i klassikerne til arabiske danser.

Over tid ble magedans den eneste populære dansestilen. Hun ble tilbudt kontrakter i landene i den arabiske verden; for sin opptreden tok hun scenenavnet "Nur", som oversatt fra arabisk betyr "stråle, lys". Forbedre, kom hun til sentrum av egyptisk fortreffelighet og ble en av de berømte danserne i dette landet. Du kan lese en mer detaljert biografi på hennes offisielle nettside http://www.nour-orientaldance.com.

I videoleksjonene om egyptisk magedans med Tatyana Fedyaeva kan du se videotrening på portalen vår selv når som helst som passer deg. Tatyana vil demonstrere alle bevegelsene, snakke om dem, og du kan lære hjemme.

Med en slik lærer vil læringen være morsom og effektiv. Nyt å se videoleksjonene kalt egyptisk magedans med Tatyana Fedyaeva, portalen vår ønsker deg suksess i denne vanskelige treningen og ber deg bli med i våre rekker i sosiale grupper på VKontakte og Facebook og skrive anmeldelser.

Egypt har en rik dansehistorie, fra faraoenes eldgamle danser til den urbane folklorestilen fra det tjuende århundre med "baladi" og moderne "orientalsk" dans. Egypt har mange provinsielle folkedansstiler.

Hvis vi bare snakker om magedans, kaller egypterne denne stilen "orientalsk" eller "raqs sharqi", som betyr "østens dans". Moderne egyptisk magedans er stadig påvirket av andre danser og blandes ofte med ballett og kabaretdans.

Fantastiske versjoner av forskjellige egyptiske danser er for tiden ekstremt populære. Deres popularitet strekker seg ikke bare til landene i den arabiske verden, men er også veldig høy i andre land i verden, inkludert USA og Russland. Dette er hovedsakelig kvinnedanser rettet mot menns oppmerksomhet.

Kanskje det er derfor de har den sterkeste energiske indre substansen. Mange moderne danser har innlemmet ulike elementer av arabiske danser. Magedans er spesielt populært. Denne dansen har over femti forskjellige varianter av fremføring med karakteristiske nasjonale trekk.

Veldig gunstig for helsen til folk som bruker det. Denne dansen gir også en frydefull følelse av ubeskrivelig glede ved bevegelser, en følelse av livsglede. Ikke bare magedans, men også andre arabiske danser nyter konstant suksess. Arabiske almey-danser, som kom til den moderne verden fra det gamle Egypt under New Kingdom-tiden, er også utbredt i Egypt. Denne arabiske dansen er basert på elskernes lidelse og empati. Andre typer som forekommer i det moderne Egypt med mer gammel opprinnelse er "Ghawazi" og "vepsedans". "Gavazi" er en veldig erotisk dans. En kvinne i dans formidler kjærlighet i kroppsbevegelsene sine fra en oppvåkningstilstand til glede. Lidenskapsdansen kalt "vepsens dans" er av samme retning. Under dansen river danseren av seg deler av klærne til hun er helt naken, og ledsager dansen med ropet om "veps". Elementer av arabiske danser, som et resultat av interpenetrasjon, dannet og danner andre typer danser. Dette var tilfellet med fremveksten av den spanske flamencodansen. Han tok mange magedanselementer. Og arabiske danser tok elementer av både spanske og sigøynerdanser inn i opptredenen. For at arabiske danser skulle skinne med lyse farger, var det nødvendig for en kunstner å plukke opp en pensel, og dette er de moderne profesjonelle koreografene som tilpasser arabiske danser på en moderne måte. Mange liker det som skjer som et resultat. Derfor er populariteten til arabiske danser nå på høyden. Orientalske danser marsjerer selvsikkert på dansegulv rundt om i verden. Arabiske danser kan observeres både på scenen og på nattklubber og diskoteker.

Raks Sharki ("Raks Sharki") oversatt fra arabisk betyr "Østens dans", eller ganske enkelt "orientalsk dans". Den finnes i ulike former i hele Midtøsten og Nord-Afrika, men den blomstret og utviklet seg mest i Egypt.

Moderne egyptisk dans er selvfølgelig veldig forskjellig fra dansene til de gamle egypterne. Han var sterkt påvirket av muslimske skikker. Og likevel er noen individuelle trekk ved den gamle egyptiske dansen bevart. Det er ikke uten grunn at den dag i dag, under danser, brukes instrumentelle instrumenter som ligner de som finnes i katakombene i Theben. Noen av stillingene og bevegelsene til kvinnedansen minner om de som er avbildet i gamle egyptiske basrelieffer.

Fra 1800-tallet gjennom de første tiårene av 1900-tallet ble profesjonelle dansere i Egypt delt inn i Ghawazee og Awalim. Selv om de fleste egyptiske kvinner kan danse, blir få profesjonelle dansere på grunn av sosial avvisning av denne typen yrker. Ghawazee var sigøynere, som vanligvis opptrådte på gata eller i gårdsrom, ofte med folk i lavere klasse som publikum. Awalim ble mer respektert enn Ghawazee. De kunne ikke bare danse, men også synge, spille musikkinstrumenter og fremsi poesi, og de ble ofte invitert hjem til de rike. På begynnelsen av århundret var kjente Awalim-dansere Bamba Kashar, Jalilah og Shafika el Koptia.

Opp til 30-tallet. På 1900-tallet opptrådte dansere oftest i hjem eller kafeer. Så, i Kairo, åpnet en libanesisk jente ved navn Badia Mansabny en nattklubb, Casino badia, som var dekorert i stil med europeiske kabareter. Det varierte programmet inneholdt orientalske forestillinger i form av dans, sang, musikere og komikere, inkluderte også ulike europeiske aktører, og bød til og med på en konsert for barnefamilier på dagtid. Raks Sharki ble fremført på ganske små lokaler og måtte tilpasse seg større scener. Europeiske dansekoreografer som jobbet for Badia Mansabny hjalp til med å trene danserne, og la til elementer fra andre danseskoler, spesielt ballett. Dette var akkurat på den tiden da kostymet, bestående av to deler knyttet til hverandre, som er uatskillelig forbundet med orientalske danser, kom på mote.

På dette tidspunktet ble filmer med dansere fra Badia Mansabny-klubben veldig populære, og gjorde sistnevnte til store kvinner i egyptisk kino. Danserne har oppnådd et nivå av popularitet som de aldri kunne ha oppnådd tidligere.

I dag opptrer kjente dansere på nattklubber eller femstjerners hoteller, bryllupsfester, teatre og filmer, sammen med andre representanter for underholdningssjangeren. De har vanligvis sine egne store orkestre, inkludert flere trommeslagere. Musikerne øver til de oppnår det danseren ønsker. Musikk er ofte skrevet spesielt for dem av kjente komponister.

Et fullstendig show består av Raks Sharki, en eller flere "resultattavler": folklore eller satire eller noe annet, som gir mulighet for flere kostymebytter. Noen utøvere legger til ikke-orientalske, noen ganger til og med upassende bevegelser (eller kostymer) for å være annerledes eller rett og slett fordi de liker det. Et par av de unge danserne (spesielt Dina) bruker mindre materiale på scenen enn vi har på stranden.

(på arabisk høres det ut som "eskandarani") - dette er en munter, brennende, leken dans av jenter.

Navnet på dansen kommer fra navnet på den egyptiske havne- og fiskebyen Alexandria (eller, på arabisk, Eskenderaya). Denne dansen er en av typene egyptisk urban folklore. Dette er imidlertid ikke folklore som har blitt fremført tradisjonelt siden antikken, men snarere "oppfunnet" folklore. Dansen ble først oppfunnet og iscenesatt på scenen av den berømte egyptiske koreografen Mahmoud Reda.

En uunnværlig egenskap ved dansen er et stort svart teppe - melyaya. Opprinnelig var melyaya laget av ull, det var "yttertøy" der folk gikk ut av huset, helt pakket inn i det. Det er for tungt for dans, gradvis endret melyaya seg, ble lettere, sateng, chiffon eller strikket. I dag er melyaya et stort svart skjerf laget av nylon eller silke, der kvinner pakker seg inn fra topp til tå. Til scenen er melayaen dekorert med paljetter laget av gull eller sølv.

Under melyayaen har danseren på seg en tettsittende, lys og kort kjole. Under dansen glir melyayaen enten av utøveren eller vikler seg igjen rundt figuren hennes. Hodet er dekket med et sjal eller slør og smykker.

Siden jentene var fiskere, pleide de å stikke neden på kjolen ved siden av beltet slik at den ikke skulle forstyrre når man trakk ut garnene – derav den tradisjonelle skråkanten på kjolen.

Den alexandrinske dansen må utføres i sandaler og sko. De fattigste delene av befolkningen brukte ikke sko, og hvis en jente bruker sko, betyr det at hun har et anstendig nivå av velvære og har råd til det. Men dette var en slags tresko, med kallenavnet "Ship-ship", på grunn av lyden de laget når de gikk - derav den noe ustabile, "løse" gangen i dansen.

Ofte fremføres Alexandria av en gruppe dansere – enten flere kvinner, eller kvinner og menn sammen. Hvis menn deltar, har de på seg fiskerkostymer (svarte bukser, farget vest, hatt). Kostyme for menn: Egyptisk sjømanns- eller fiskerkostyme, løse lange bukser, vest og "yanke"-lue.

Mahmoud Reda brukte beledi-stilmusikk til denne dansen. Enhver sang kan også brukes, hvis tekst nevner byen Alexandria, havet eller havnen. Det kan også være en hvilken som helst moderne populær sang som passer til bildet - morsom og flørtende. I sangene som den aleksandrinske dansen fremføres til, synges det ofte at jentene skal sosialisere seg, vise seg frem og finne friere. Noen ganger veves dampskipsfløyter inn i melodien. De mest kjente utøverne av Eskanderani-sanger er Um Kalthoum, Abdel Halim og Karim Mahmoud, en sanger som hadde et stort antall aleksandrinske sanger på repertoaret.

Som i andre folkedanser kan ulike situasjoner fra livet utspille seg – møter, krangler, konkurranser – hvem skal utdansere hvem. Melyaya, som hovedattributtet, brukes aktivt i dans - jenter vikler seg inn i det, roterer endene av sjalet, kaster det over skuldrene på forskjellige måter, etc. Et stort antall dikkedarer på kjolen antyder horisontale bevegelser av kjolen. hofter og risting i skuldre og bryst. Under påvirkning av mote ble scenekostymet mye kortere enn folkedrakten.

- dans i arabisk folkestil. «Shaab» betyr mennesker, vanlige mennesker. Dette er en teaterdans, den skildrer vanligvis det som synges i sangen. Det er kanskje ikke hele teksten, men nøkkelordene og betydningen vises nødvendigvis.

Denne dansen kan utføres til den gamle arabiske "chansonen" i tradisjonell folkestil, hvor mannsstemmen høres ut med en karakteristisk heshet, noen ganger med en spesiell uttale, og til moderne sanger ved hjelp av elektroniske instrumenter. Flere stilarter kan skilles ut, henholdsvis: den eldre folkedansen og den urbane shaabi - en moderne gatestil som er svært populær i dag i Egypt.

Shaabi fremføres vanligvis i en hvit galabe, men scenekostymet gir rom for ulike variasjoner og tolkninger av folkedrakten. Shaabi danser med hodet dekket, barbeint, kjolen støttet av et bånd. Det er mulig å bruke ulike gjenstander - kurver, mugger, vannpiper, etc. Alt avhenger av danserens fantasi; rammen kan løsnes under dansen, lekes med den, knyttes på hodet eller føres tilbake til hoftene igjen. Det er spesielt viktig for utøveren å skape og formidle til betrakteren en spesiell stemning, entusiasme og karakter ved denne fantastiske dansen.

Et særtrekk ved moderne kvinnelige egyptiske danser er den eksepsjonelle fleksibiliteten til kroppen og danserens evne til å kontrollere ikke bare bevegelsene til armer, ben, kropp, hode, men også hver muskel individuelt. Avslappet, selvsikker dans, mange hoftebevegelser, og likevel ikke en hektisk rytme. Stort sett rask, noen ganger veldig intrikat, orkestral, fargerik musikk, spesielt introduksjonene. Mye max og trommer. En kort, sakte taksim hvis det noen gang har vært en. Tydelig plassering av hender og aksenter, bevegelser og passasjer, mye interaksjon med publikum.

Her er de mest kjente navnene ikke bare i dansekunsten i Egypt, men over hele verden: Mahmoud Reda, Rakiya Hassan, Aida Nur, Dina, Dr. Farida Fahmy, Randa Kamal, Suher Zaki, Mona El Said og andre.

Dessverre kan det sies at dansescenen i Egypt gikk i tilbakegang etter 1990-tallet. En grunn er at det har vært mindre støtte fra gulf-arabere som pleide å sponse Kairos femstjerners nattklubber. Det var den gamle generasjonen som likte å besøke disse klubbene og se på danseforestillinger. Dagens yngre generasjon foretrekker annen underholdning og går andre steder for det. Som et resultat har flere kjente klubber nylig stengt.

En annen alvorlig utvikling er at muslimske ekstremister har valgt Egypt som land for å spre sin konservative innflytelse. For eksempel tilbyr de å betale familier for at kvinnene deres skal bruke tradisjonelle muslimske klær i stedet for vestlige klær. De begynte også å bruke vold mot mennesker hvis oppførsel ikke passet til deres rigide tolkning av islam.

Ekstremister retter seg spesielt mot offentlige opptredener av kvinnelige dansere, ettersom islamsk lov krever at en kvinne skjuler skjønnheten sin for alle unntatt ektemannen. De spredte trusler om at enhver begivenhet der en kvinne ville utføre en magedans i nærvær av ikke-relaterte menn ville bli tvangsavbrutt. Som et resultat har mange sluttet å invitere kvinnelige dansere til bryllup og andre feiringer fordi ingen vil ha bråk.

Selv om Egypt er kjent for magedans, er frie kroppsbevegelser på offentlige steder vulgære tegn på promiskuitet. De fleste magedansere på turisthoteller og feriesteder er amerikanske eller europeiske, siden det er uanstendig for en muslimsk kvinne å oppføre seg så provoserende i offentligheten. De egyptiske danserne, som Fifi Abdou og Dina, har personlige vakter for å beskytte dem mot islamske fanatikere, og danserne Nagwa Fouad og Suher Zaki "pensjonerte seg" på slutten av 1980. Dansere som tidligere levde på inntekter fra å opptre i bryllup og i mer demokratiske klubber, sliter nå med å få endene til å møtes. Mange egyptiske kvinner ga helt opp å danse. Blant utøverne på scenen var det hovedsakelig utlendinger fra Russland, Argentina og andre fjerne steder. Imidlertid er "magedans" fortsatt populært i dag, og det samme er "takhtib" (en dans som skildrer slåssing og bruk av våpen) utført av menn.

Sufi dans- Dervisjdanser. I Egypt er de kjent som tanura-danser. Tanura-dansen er en egyptisk sceneversjon av de virvlende dervisjene. Tanura regnes som en av de vanskeligste dansene i verden. Det viktigste er at en danser trenger et utelukkende ideelt vestibulært apparat. Under dansen roterer han rundt seg selv i 15 minutter, i én retning. Samtidig holder han flere tamburiner i hendene, og utøveren, som holder dem og samtidig roterer med en utrolig hastighet, viser seeren et ekte show. Så kommer turen til skjørtene - danserens kostyme består av flere tanuraer, satt på hverandre, og veldig tunge. Når tempoet i musikken øker, øker også utøverens sirkulære bevegelser, og overskjørtet flyr opp og blir til slutt spunnet på fingertuppen av en dyktig danser! Som mange andre håndverk i arabiske land, blir håndverket med å utføre tanura overført fra far til sønn: gutter blir lært ferdighetene til denne fantastiske og fascinerende dansen fra barndommen.

Egypt er det eneste landet i Midtøsten som har et klassisk ballettkompani, Kairoballetten.

For snart førti år siden inviterte Kulturdepartementet mestere i russisk ballett til å trene en nyopprettet gruppe lokale ballerinaer og dansere. I dag har Cairo Ballet 150 heltidsstudenter og blir applaudert av internasjonalt publikum for sitt progressive og inspirerende arbeid.

T.N.Borozdina.

Gammel egyptisk dans.

Moskva

Forlag D.Ya Makovsky and Son. 1919.

Partnerskap UTSKRIFT A.I. MAMMONTOVA

Arbatskaya-plassen, Filippovsky-bane, 11.

Om gammel egyptisk dans.

Formålet med dette arbeidet er en kort ekskursjon inn i feltet for gammel egyptisk dans. Det skal bemerkes at dette problemet fortsatt er svært lite utviklet i egyptologi, og derfor må vi forholde oss til svært råmateriale.

Dessverre kan jeg bare introdusere deg for noen av monumentene jeg har samlet, siden jeg er svært begrenset i antall tegninger.

Bildet av gammel egyptisk dans er hovedsakelig bevart i relieff. Noen egyptiske tekster som nevner dans er ekstremt interessante.

Monumentene av kunst og litteratur som har nådd oss ​​viser at dans i Egypt var av ikke liten betydning. I hjemmekretsen, på et offentlig sted, i et tempel, finnes dans overalt.

Nesten ikke en eneste festival, ikke en eneste høytidelig religiøs prosesjon var komplett uten dans.

Det dominerte Egypt som et uttrykk for ekstase, glede. Glede og dans var synonymt i egyptisk poesi.

For alle folkeslag var dans et uttrykk for indre følelser; Glede, sorg, kjærlighet og sinne ble uttrykt gjennom ulike positurer, sprang og bevegelser.

Følgelig er dans en serie kroppsbevegelser i samsvar med en persons humør og underlagt musikalsk rytme.

Primitive menneskers grove danseformer erstattes av mer raffinerte og underordnet kjente regler blant kulturfolk. Musikalsk rytmesang og musikk - skapte korrekte kroppsbevegelser underordnet den, og uttrykker forskjellige følelser. Lydene av sang og musikk setter rytmen og meteren til kroppsbevegelser.

Egyptiske litterære kilder introduserer oss for navnet på dansene som hersket på den tiden, og determinanten for dansen er figuren til en person med løftet arm og ben.

Dans er veldig vanligib,så dans T ww,terefhebeb,bildet som vi vil se i relieffer.

Det er ikke mange tekster som direkte snakker om dans, men det er mange som kan brukes til å bedømme styrken til den gamle egypterens ønske om livsglede og moro.

Her er for eksempel et utdrag fra teksten til pyramidene "Å, du som frakter de rettferdige som ikke har et skip, bæreren av Ialu-markene! Navnet er rettferdiggjort foran himmel og jord! Navnet er rettferdiggjort. foran hver øy, kalt "den som seiler når den" og plassert mellom bena på Nut "På Guds dans, Guds glede foran hans trone" - det er det du hører i hus, det er det du lærer på veiene på dagen da du ble kalt til å lytte til kommandoen.» Så en annen: "Han flyr, flyr! Han flyr bort fra dere, folk. Han er ikke mot jorden - han er mot himmelen. Hans bygud, hans ånd er på fingrene dine. Han skynder seg stormende til himmelen, som en trane. Han kysser himmelen. Du er den ville stjernen til Orion, ri gjennom underverdenen med Osiris, seil over himmelen med Orion, seil over himmelen med Orion.

Navnet kommer fra den østlige siden av himmelen, hans ungdom fornyes til enhver tid... Nøtt føder ham sammen med Sirius... som en falk når han himmelen, som en gresshoppe, han fornærmet ikke kongen gjorde ikke Bast sint, danset ikke foran Guds sete. Når sønnen til Ra er frisk, er han også frisk; når han er sulten, er han sulten." Begge disse tekstene har en velkjent magisk betydning.

Da er tekstene interessante, og representerer sanger til ære for gledesgudinnen Hathor, de ble fremført av faraoen som danset foran henne.

1. «Farao kommer for å danse, Han kommer (til deg) for å synge.

Å, damen hans! Se hvordan han danser; O Horus brud! se hvordan han hopper.

2. Farao, hvis hender er vasket, hvis fingre er rene,

Å, fruen hans, se hvordan han danser;

Å, Horus brud, se hvordan han hopper.

3. Når han bringer deg dette fartøyetmww. Å, damen hans! se hvordan han danser; O Horus brud! se hvordan han hopper.

4. Hans hjerte er åpent, livet hans er oppriktig. Det er ingen arroganse i hjertet hans.

Å, damen hans! se hvordan han danser. O Horus brud! se hvordan han hopper."

I historien om den egyptiske Sinuhet finner vi en omtale av dansmww. "De vil arrangere en høytidelig prosesjon for deg på gravdagen, de skal lage en kasse til mumien av gull med en hodedel med dekorasjoner (?) fra lapis lazuli, himmelen vil være over deg, plassert på en slede ( ?) med oksene som drar deg og sangerne (som går) foran deg, vil de danse "muu" ved portene til graven din, og de vil resitere formelen til offerbordet for deg.

Ofrene vil bli slaktet foran ståldøren din. Søylene dine skal bygges av hvit stein blant (gravene til) fyrstene. Du vil ikke dø i et fremmed land, det vil ikke være asiater som vil ta deg (til graven), du vil ikke bli pakket inn i lammeskinn, en steinstruktur vil bli bygget for deg - men alt dette vil ikke skje. Ta vare på kroppen din og kom."

Professor Turaev gjør følgende notat om "muu"-dansen: "Gardiner påpekte tvilsomheten til den vanlige oversettelsen "dvergenes dans." I Theban og El-Kab ( Peheri V ) gravene skildrer en dans kalt, som i vår tekst, "hebeb", utøverne kalles "muu" (som paleografisk sett kan være nær "yen"-dvergene i vår tekst) og er avbildet i normal høyde. Legg merke til at den avdødes ønske om denne dansen finnes i en høytidelig form flere ganger senere, for eksempel på en stele av Det nye riket, i Kairo, på Akhmim Ptolemaic-platen. Det kan antas at forfatterne av inskripsjonene kjente til teksten vår, men den motsatte antagelsen er mer sannsynlig – forfatteren av sistnevnte brukte gjeldende formler» (B. A. Turaev The Story of the Egyptian Sinukhet, s. 31-32).

Så, i et av brevene til den fiktive forfatteren fra New Kingdom-æraen, finner vi også en omtale av dans: «de forteller meg at du kaster bøker, hengir deg til dans, vender ansiktet ditt til jordbruket og ryggen mot Guds ord (dvs. hieroglyfisk skrift).» .

Hvilken oppfordring til glede og moro høres ut i et annet brev: "Jeg ankom byen Ramses, jeg fant den i god stand. Den er vakker, den er ikke like, den er grunnlagt som Theben. Å, hovedstaden, trivelig med liv! Marken er full av alt godt, det er deilig mat der hver dag; vannet er fullt av fisk, omgivelsene er fulle av blomster og gress, - (følger en beskrivelse av fisk, vin og alle slags retter ) Proviant og gaver er i det hver dag. De som bor i det gleder seg, i det er de små som de store. La oss ha høytider himmel og årstider.

Innbyggerne i Onakhtu har på seg festklær hver dag; duftende salver på hodet og nye parykker; de står ved dørene sine, hendene holder buketter, grener av Hathor-tempelet og kranser fra Pakheri-kanalen - på dagen for Ramesses tiltredelse, som Montu fra begge land om morgenen til Khonsa-ferien, da er alle like og sier deres forespørsler til hverandre. Søte er forsøkene på Onakhta; det er viner fra fruktene av "Inu, honning, øl fra Codi i havnen, viner i kjellerne, duftende salver i området ved Salabi-kanalen, kranser i frukthagen, hyggelige innbyggere ved Memphis-portene. Gleden hersker overalt, ingenting forstyrrer den."

Og til slutt, som en siste akkord, kan vi gi et utvalg av sanger som ble fremført på fester; de er fulle av bekymringsløs moro og en oppfordring til livets gleder. Det beste eksemplet på denne typen litteratur er harpistens sang. Det minner i sitt innhold om historien om Herodot at de på festene til rike egyptere viste en kiste og rådet de som festet til å nyte livets gleder før de selv måtte legge seg i den. "I rike hus ved fester, på slutten av middagen, bæres rundt et trebilde av en død mann som ligger i en kiste, dyktig laget og malt, en eller to alen stor; hver av festmåltidene vises det med ord: «Drikk og nyt, men se på det; etter døden vil du være den samme." Dette er hva de gjør på høytider ( Herodot, II , 78). Noen av sangene høres ut som epikurisme, som, gitt egypternes generelle syn, kan forklares med misnøye og skuffelse med offisiell teologi. En salme sier for eksempel at både guder og adelsmenn hviler i gravene sine, men ingen kommer tilbake derfra, ingen kan fortelle hva som skjedde med ham der, «hvordan han eksisterer der for å styrke våre hjerter til vi selv lar oss nærme oss stedet hvor de allerede har gått, og derfor, med et gledelig hjerte, ikke glem å ha det gøy og følg ditt hjertes ønske mens du er i live.

"Feir den gledelige dagen!

Plasser salver og røkelse foran nesen din,

Pynt medlemmene dine med lotusblomster,

Kroppen til din søster, som bor i ditt hjerte,

Hvem sitter ved siden av deg.

Få dem til å synge og spille for deg.

Kast bort bekymringene rundt deg og tenk bare på glede,

Helt til dagen kommer,

Når du må reise til et land hvor de elsker stillhet."

I tillegg til egyptiske litterære kilder finnes det en rekke opplysninger fra antikke greske og romerske forfattere, som Diodorus, Platon, Herodot, Lucian og andre; Det er vanskelig å fastslå hvor pålitelig materialet de leverer er.

Det eneste som er helt pålitelig er det vi finner i egyptiske tekster og kunstmonumenter. Vi har utmerkede eksempler på hellig, verdslig, militær dans, gymnastikkøvelser og bryting.

Prestekasten spilte som kjent en stor rolle i det kulturelle og politiske livet i Egypt - og i tempelkulten, i høytidelige religiøse prosesjoner, spiller hellig dans en stor rolle. Guds tjenere prøvde å omgi religion med et ugjennomtrengelig mysterium; ritualene var fulle av mystikk, symbolikk og overnaturlighet.

Psykologien til folket ble påvirket av grandiose forestillinger og seremonier, blant dem spilte dans en fremtredende rolle. Høytidelige var forestillingene knyttet til myten om Osiris og Isis, som varte i flere dager på rad og som en masse mennesker strømmet til.

Kulten bør også inkludere dansen som fulgte kvinners tjeneste til den hellige oksen Apis. Hele livet til disse danserne ble brukt til å utføre en dans foran et hellig dyr.

Dansen ledsaget begravelsen og ofringen av de døde; dette er bevist av monumenter av kunst.

Blant egypterne var gudene og beskyttere av moro, musikk og dans Hathor, Nehemaut og den skjeggete dvergen Hatiy. Sistnevnte ble avbildet enten å hilse på solguden, eller danse, eller spille musikkinstrumenter foran ham eller gudinnen Hathor. En rekke monumenter gir oss lignende bilder (på vaser, kar og skarabeer).

Allerede i Det gamle rikes tid spilte religiøse danser av dverger en fremtredende rolle i ritualet og ble svært høyt verdsatt; Beskrivelsene av egyptisk dans av eldgamle forfattere, som Herodot, er ekstremt interessante. Han gir et bilde av en munter ferie i Bubasta, hvor dans spilte hovedrollen ( Herodot, II, 60).

En interessant beskrivelse av Platon, Lucian og Plutarch av den egyptiske astronomiske dansen til prestene, som skildret bevegelsen til forskjellige himmellegemer harmonisk plassert i universet. Dansen fant sted i templet: rundt alteret, plassert i midten og som representerte solen, prester kledd i lyse kjoler, som representerte dyrekretsen, beveget og snurret seg jevnt. I følge Plutarchs forklaring beveget de seg fra øst til vest, noe som minner om himmelens bevegelser, og deretter fra vest til øst, i etterligning av planetenes bevegelse. Så stoppet utøverne som et tegn på jordens stillhet. Ved hjelp av ulike gester og bevegelser ga prestene en visuell representasjon av planetsystemet og harmonien i evig bevegelse.

Dessverre forteller egyptiske kilder oss ikke noe om denne dansen, så når vi beskriver den, kan vi bare bli veiledet av de ovennevnte eldgamle forfatterne.

Khudyakov bemerker i sitt arbeid "History of Dances" at mange koreografer XVIII - XIX århundrer, i likhet med Dauberval og Gardel, og ga full frihet til fantasien deres, reproduserte de den astronomiske dansen i sine koreografiske verk. Utøverne var imidlertid ikke prester, men fantastisk kledde dansere, som skildret stjerner og planeter som snurret og hoppet rundt alteret eller rundt en ballerina som personifiserte solen.

I lys av den viktige rollen som dans spilte i egyptisk ritual, var det åpenbart spesialskoler der dansere, musikere og sangere ble trent; det er til og med en indikasjon på at tempelet til Amun hadde sin egen koreografiske skole som trente prestinner-dansere.

Begynner å gjennomgå monumentene som dansen presenteres på, er det nødvendig å si noen ord om skildringen av den menneskelige figuren på det egyptiske relieffet. Det ble tatt i profil (i den senere perioden er det eksempler på fronten), og i alle epoker av utviklingen av egyptisk kunst er den samme konvensjonen funnet: hode i profil, øyne og skuldre et ansikt , torso i profil, ben i profil, med stortåa i forgrunnen på begge bena. Når det gjelder hendene, i stedet for håndflaten avbildet de noen ganger den øvre delen av hånden eller omvendt. De fire første fingrene er alltid like lange. Angående beina kan du merke at det andre benet er satt frem, d.v.s. den som er lenger unna betrakteren (i en senere periode, ellers (I sin artikkel "Gamle fordommer", s. 7, undersøkte prof. V.K. Malmberg bildene av "sjefen for statskassen Isi", presentert på to plater , og når figuren som er avbildet til høyre, en annen til venstre, og en rekke andre monumenter av egyptisk kunst, kommer til følgende konklusjon: «i egyptisk relieff og tegning, med skuldrene vendt, har vi egentlig aldri kroppen i foran oss, men alltid fra siden, som omrisslinjen beviser: den ene representerer alltid omrisset av brystet og magen, den andre ryggen og setet." Utvidelsen av torsoen forklares av bildet av begge skuldrene og behovet for å passe de ytre konturene av kroppen til armhulene; når det gjelder bildet av brystet i relieff, representer alltid brystet i hvilken retning figuren vendte.

Riktignok forekommer forsøk på å endre posisjonen til skuldrene også i det gamle riket, men hovedsakelig i den senere perioden, hvor vi allerede ser den riktige profilen til skuldrene).

La oss starte vår gjennomgang av den hellige dansen på egyptiske relieffer med faraos offerdans, eller som det kalles faraos løp.

En rekke relieffer, hovedsakelig plassert på dørene til templet, representerer figuren til en farao med forskjellige attributter i hendene, som med et raskt skritt, bare berører tærne til bakken, går mot guddommen - dette er en offerdans som spilte en stor rolle i kultritualet i Egypt. For det meste kalles det løping og fire typer av denne løpingen kan defineres: 1) Løping med en fugl, når farao holdt en fugl i den ene hånden og en haug med septre i den andre. 2) Å løpe med kar, når farao holder karet (formet som en hieroglyfhsj). 3) Å løpe med et ror, når faraos attributt var et ror og et våpen formet som en hieroglyf hap. 4) Løping heb-sed(hieroglyf heb-sedbetyr kongelig jubileum), i hendene på faraoen er en pisk og et annet symbol på makt, en gjenstand som minner litt om formen til en svales hale. På grunn av forbindelsen med det kongelige jubileet (heb-sed) denne kjøringen kalles løpingheb-sed.

Ekstremt interessant er arbeidet til Kezz, viet til vurderingen av faraoens løp ( Opfertanz).

Å løpe med en fugl - denne gruppen inkluderer relieffer fra XVIII dynastier, flere dateres tilbake til Hatshepsut-tiden fra tempelet til Deir el-Bahari. Et interessant eksempel er lettelsen fra Kummeh (Fig. 1): den viser det vanlige diagrammet av faraoen som løper til guddommen (i dette tilfellet til gudinnen Hathor), i faraos venstre hånd er det en fugl med en dusk, i høyre hånd er det en haug med tre lange stenger i formenanh, dd Og vart, dvs. hieroglyfer som betyr liv, varighet og nytelse; På toppen av tryllestavene er fuglene ibis, ugle og kite. Ibis representerer Thoth, da i stedet for uglen? åpenbart måtte det være en falk, dvs. Horus og dragen er Mut eller Nekhbet eller Ner.

Følgelig har alle de betraktede tegnene en symbolsk betydning. Deretter er fuglen som er til venstre definert i tekstene somiahog ligner en ibis; Selvfølgelig hadde denne egenskapen også en symbolsk betydning.

I en tekst leser vi: «Jeg tokjaht, for å åpne veien, skynder jeg meg til Deres Majestet, på den tidenanh, dd,vart Og wadji hånden min og fuglerbah de sitter på dem."

La oss nå gå videre til å løpe med en vase (fig. 2). Opplegget er det samme - farao løper, berører bakken med fingertuppene, og har kar i hendene. Han går mot gudene som står foran ham. Inskripsjonen sier: "Tilbyr kaldt vann." Faraoen blir fulgt av prester med statuer. Dette er en lettelse fra Luxor.

Underveis presenterer vi en av sangene som ble fremført foran gudinnen Hathor av farao som danset foran henne:

1. "Han kommer for å danse. Han kommer for å synge

Med brødet i hånden,

Han lar ikke brødet i hånden ødelegge,

Maten hans er ren i hendene,

Fordi han kommer ut av Horus øye,

Og det renser det det gir deg.

2. Han kommer for å danse,

Han kommer for å synge.

Hans dbht fra tvilling,

Mattekurvene hans

Søsteren hans er laget av gull,

Hans mnitspråket til den sørlige grønne steinen,

Føttene hans skynder seg til moroadamen,

Han danser for henne og han elsker det han gjør."

Over til løping med ratt Vi ser på ett relieff fra Ramsesid-tiden en løpende farao, som holder et ratt i den ene hånden og et fartøy i den andre (tabell 1). Her er begge kretsene nær hverandre koblet sammen. Gudefiguren mangler, men inskripsjonen lyder: "Offer gitt til Ra-Horus-Yahuti."

Kappløpet med kar representerer åstedet for drikkoffering av vann før guddommen; en scene for renselse og samtidig ofringer. Fartøyet som ble holdt av farao ble brukt til rituelle formål. Når det gjelder løping med rattet, hadde det også absolutt en viss rituell betydning. Roret som faraoen holder, er så å si et emblem på båten hvis ankomst farao vil informere Gud om. Ett relieff viser en løpende farao som trekker en guddommelig lekter på et tau i retning av gudinnen Nekhbet; i den ene hånden holder han et tegn på kongemakt (htp). Faraoen vil selv ta guddommen i en lekter trukket av ham til sin helligdom. Å løpe i kulten hadde betydningen av å uttrykke nidkjær tjeneste der tjenere brakte gaver til mesteren.

Tilsvarende løping ble også funnet i hverdagen, for eksempel løping av soldater ( El. Amarna, I, Graven til Meryra. P.I. XV (Arkeaologiske undersøkelser av Egypt). El. Amarna, II, Graven til Panchery PI. XVI (Ark. Survay of Egypt), El. Amarna, III, Graven til Ahmes. P.I.. XXXI (Arch. Survay of Egypt )). De løper fordi de er tjenere og ønsker å vise sin lydighet og hensyn til sin herre og dermed glede ham. Bevegelsen her er alltid rolig og ikke spredt, ikke som de ville, hoppende dansene til svarte og libyere i terrenget Deir - el - Bahari (Fig. 3). Den nederste raden viser folk som løper med grener i hendene, men libyernes dans er spesielt interessant her; med fjær på hodet, i spesielle kjoler, med bumeranger i hendene, utfører de en stormende dans.

Løping er avbildet på et annet relieff fra Deir - el - Bahari , og over ser vi et ankommende skip, og under en prosesjon av egyptere, kledd i korte forklær, i parykker, med forskjellige gjenstander i hendene.

Sammen med danser fulle av rytmisk bevegelse var danser svært vanlige i Egypt, som var direkte øvelser i smidighet, spenst og ynde, og noen ganger ble det fullstendig omgjort til rene gymnastiske øvelser. I hovedsak er formålet med den egyptiske dansen som følger med enhver feiring å uttrykke glede og hilsen, akkurat slik det ble uttrykt av eskorte av flyktende soldater. Løping kan ikke aksepteres som en ekte dans: selv om den så ut til å representere den enkleste, strenge formen for dans, var den fortsatt fratatt uavhengighet.

I hjertet av offerdansen er tilbedelse av ens herre, tilbedelse uttrykt ved å løpe raskt med gaver for å glede ham.

I dens etterfølgende utvikling blir dansen et mål i seg selv og utvikler seg ganske fritt, selv om det i kultdanser fortsatt ble hentet mye fra den gamle kilden.

Det er forsøk på å forklare opprinnelsen til den eldgamle dansen fra "gledelig hopping", men selve determinanteniba- dans, som representerer en person med ett ben hevet, gir en rekke motsetninger.

Nå gjenstår det bare å vurdere å løpeheb-sed, som fremføres på den kongelige høytiden. Bildet hans er allerede funnet på monumentene til de første dynastiene, som for eksempel på kong Narmers mace eller på platen til kong Densetui. Osiris sitter på tronen med en svøpe; i motsatt retning fra ham vises den løpende kongen, også med en svøpe og andre attributter i hendene. Arbeidet med dette monumentet er fortsatt veldig primitivt. Løpemønsterheb-sedligner på tilbudets dans, og bare de eksisterende inskripsjonene og attributtene gir scenene en spesiell karakter. .

Det mest interessante eksemplet er relieffet fra Abusir, som representerer flere faser av utviklingen av kultfeiringen (fig. 4). Begynnelsen av relieffet er dårlig bevart, du kan bare se figuren i rolig bevegelse i mantelensedmed en stav og en svøpe og iført en øvre egyptisk krone. Deretter står faraoen i samme antrekk, bare uten attributter, i naos, ved siden av ham er "prestene for åndene til Nekhen", som holder en standard med bildet av en sjakal.

Faraoen holder hendene hans på en særegen måte, og presser albuene mot midjen; han holder dem ut, knytter dem til en knyttneve og strekker ut sin fjerde finger - dette skildrer faraoens rituelle salvelse av statuen av guddommen.

Den tredje fasen er farao i samme antrekk, bare i hendene har han en pisk og en stang. Foran ham står en bygning, på den andre siden av den en prest irj sma med de innbydende ordene: «bring og kom», holder han et septer og en stav i hendene. Deretter presenteres faraoens løp: i et kort forkle, i Øvre Egypts krone, med en pisk og andre maktattributter i hendene, blir han presentert i rask bevegelse. Foran ham står en prest med en standard som viser en sjakal - Anubis, høytidens hovedgud, bak ham er ytterligere to skikkelser som åpenbart deltok i kulten ved å synge, og igjen en løpende farao, foran hvem det er også en prest og en sittende figur. Inskripsjonen sier: "fire ganger" - dette refererer til faraos dans.

En viktig handling av hele seremonien er overføringen av maktsymboler: farao overfører dem til Gud, og mottar dem deretter fra ham som allerede er innviet, mens dansen er nært forbundet med hele seremonien. Derfor er det to handlinger representert her: salvelse og løping.

Spesiell ikonisk form for løpingheb-sedog dens nære forbindelse med høytidensedover tid blekner den, og med utviklingen av sin visse uavhengighet, blander den seg med andre typer løping.

For å gå videre til vurderingen av dans i forskjellige festivaler, kan vi liste opp følgende: "Evighetsfestival", Festival til ære for den avdøde", hvor prosesjonen der statuen av den avdøde bæres åpnes med dans, deretter "Høst Festival", når bønder ofrer et offer i form av den første frukten Minu fra kopt eller "Festival til ære for gudinnene Hathor og Bast", som også ble akkompagnert av en dans for å uttrykke jubel. Det er interessant at den hellige dansen, vanlig blant forskjellige folkeslag i antikken, er fortsatt bevart noen steder, for eksempel i Abessinia, Spania.

Men ikke bare i det religiøse og offentlige liv, men også privat, spilte dans en stor rolle. Haremene til adelige personer hadde sine egne dansere, musikere og sangere som skulle underholde sin herre og hans gjester. Når det gjelder kostymet, hadde danserne på seg et vanlig kort forkle; noen ganger var det et belte rundt midjen, som var knyttet med en løkke.

Kvinnene danset enten helt nakne, eller i de samme korte forklene, eller i pantaloons, eller i lange, helt gjennomsiktige kjoler. I en rituell dans måtte danserne kles på, som for eksempel i Apis tjeneste, for derved å vise en viss respekt for det hellige dyret. Dansernes armer og ben var dekorert med armbånd, brystet med et halskjede og et bånd eller lotusblomst på hodet.

Dansing i det gamle Egypt ble fremført til akkompagnement av musikkinstrumenter, sang og klapping til takten og klapping. Instrumentene var: harper, lyrer, luter og doble fløyter: "med hensyn til naturen og naturen til musikken som ble fremført, så vel som antallet kjente oktaver, kan vi ikke si noe," bemerker Breasted (Brasted, History of Ancient Egypt, s. 115).

Egyptiske relieffer gir oss et bredt utvalg av danser, her er det solonummer og pas de deux, pas de trois , og et helt korps de ballett. Symmetrien til figurene spiller en viktig rolle.

Under Det gamle rike er dansere hovedsakelig avbildet i rytmiske, sakte bevegelser, som danserne fra samme grav V dynastier (fig. 5). Kledd i korte forklær, med dekorasjoner på brystet, går de glatt ut med venstre ben og løfter armene over hodet. Kvinner i lange, trange kjoler klapper i hendene, musikere spiller en melodi. Noen ganger når danserens hevede ben skulderen til den forrige. Et eksempel er danseren fra graven til Ankhmahoru ved Saqqara (2500 f.Kr.). X.) (Tabell II).

Stående på venstre ben bøyer hun seg dristig og kaster høyre ben over hodet. Når det gjelder frisyren hennes, kan man tenke at håret samlet ble satt inn i et slags deksel, smalt og langt, på størrelse med håret, med en kule festet til spissen; eller kanskje de bare var fletter med baller knyttet til endene. Begge forklaringene er bekreftet i flere andre relieffer.

Kjente dansere fra Antas grav, i Deshasha ( Anta grav. P.I. XII ), avbildet i rask bevegelse, følger også et bestemt mønster. De to øverste radene representerer figurer med bena strukket fremover og armene hevet, andre med bena og armene kastet bakover, og til høyre på den andre raden kaster danserne overkroppen bakover, strekker ut venstre ben, senker høyre arm og kaster venstre, forbløffe med mykheten og lette bevegelsen deres.

Dansen ble akkompagnert av musikk og klapping. På alle tre relieffer er det en danseinnskrift -ib. En bemerkelsesverdig fremgang er danseparene fra Zaws grav, ved Deir el-Gebraoui i Midtriket (fig. 6).

Relieffet viser et gravfølge med tilhørende danser. Flere personer drar sarkofagen under naos; ovenfor danser tilsynelatende kvinnene i haremet, helt nakne, med armbånd på armer og ben. Danserne utfører nesten ekte ballettsteg. Dansen bestod av at danserne, stod overfor hverandre, inntok de samme posisjonene, men bare fra motsatt side, dvs. høyre arm og ben til en kunstner gjentok en lignende bevegelse av venstre arm og ben til den andre. Her ser vi hvordan de holder hender og berører tuppene på de hevede tærne.

Parene er adskilt av en raskt farende skikkelse som har hevet beinet så høyt at det berører skulderen til en av danserne. Inskripsjonen gir navnet på dansenhebeb. Vi finner en lignende dans, åpenbart utført i et sakte tempo, i graven til Aba ( Deir el Gebrawi, P.I. X (Arch. Survay of Egypt)).

Dansenavn hebebvi møtes også på relieffet til Paheris grav, New Kingdom. Sarkofagen under naos blir dratt av okser, to personer danser ved portene til graven, står på ett ben overfor hverandre, og tar også de samme posisjonene ( Graven til Paheri, PI. V (Egypt Explor Fund XI)).

På relieffet fra El Berche, foran danserne, representert med venstre ben utstående og armene hevet over hodet, står åpenbart lederen for dansene; han slår takten rytmisk med en pinne, som han holder i høyre hånd, og viser ønsket bevegelse. De er alle kledd i korte forklær, hodene deres er bundet med et bånd ( El. Bersheh, del II, PI. XIV (Ark. Survay of Egypt)).

Dansene besto også av ulike sammenvevninger av figurer. Danserne strakte enten ut hendene til hverandre, eller løftet dem mens de holdt fast i det ene benet, eller snurret seg på det ene benet osv.

Vi har en rekke interessante relieffer fra Benihassan.

Gruppen som viser "vind" er ekstremt interessant (fig. 7). En av danserne lente seg sterkt tilbake, hendene hennes berører bakken, en annen er over henne i nesten samme positur, og en tredje er i nærheten av dem med utstrakte armer. Erman. antyder at den presenterte gruppen skulle personifisere en busk og gress som ble bøyd av vinden ( Erman - Aegypten und Aegyptisches Leben im Altertum )).

Til venstre på samme relieff er en annen ikke mindre interessant gruppe, som forklares som en reproduksjon av ett relieff, der den seirende farao river håret til en barbar og hever sverdet over ham. Og på vår lettelse ser vi dansere i spesielle hodeplagg eller frisyrer, i nøyaktig samme positur. Et lignende motiv er tatt på et annet relieff, der to grupper er avbildet i midten, som representerer faraoen som dreper sin fiende. Bevegelsen på det forrige terrenget ligner på dette. Gruppen ble kalt «under føttene». Inskripsjonen på relieffet sier følgende: "Alle nasjoner lå sammen for dine føtter." Det er vanskelig å si hvor riktige slike antakelser er, siden litterære kilder ikke gir oss en beskrivelse av disse gruppene.

På Benihassan-relieffene ser vi en hel serie med gjøglere, akrobater og akrobater. Folkene i Memphis og Theben nøt skuespillet av flinke bevegelser og styrke. Egypterne var tydeligvis kjent med piruetten, d.v.s. den bevegelsen når kunstneren, stående på ett ben, raskt snurrer rundt seg selv, og beskriver sirkler i luften med det andre utstrakte benet. Et eksempel er Beni Hassan relieff fra graven til Kheti ( Beni-Hasan, II, PI. XIII og XVII (Arkeologiske undersøkelser av Egypt)) (Fig. 8).

Denne bevegelsen går over i en ny katekisme for dans, som først dukker opp i XVIII århundre i Italia.

På et annet relieff fra Benihassan ser vi en rad egyptere som går med ofringer, med flokker, jakt er også avbildet, og i andre rad fra toppen er det danser kombinert med gymnastikk. Til høyre utfører alle de fem figurene som presenteres forskjellige bevegelser, til venstre er en del av danserne i det vanlige dansemønsteret, og en del viser en gymnastikkgruppe ( Beni-Hasan, I, PI. XIII graven til Amenemhat. (Arch. Suravy of Egypt)).

Ballspill er ekstremt interessant; vi finner prøver igjen i Benihassan. Allerede fra kostymet til kvinnene som spiller, er det tydelig at dette i hovedsak var en modifikasjon av dansen. Utøverne utfører en rekke triks, de spiller med flere baller samtidig, de kaster to baller med begge armene i kryss og hevet, de prøver å skildre så mange vanskelige posisjoner som mulig, de står på ett ben, de hopper i luften, eller sitte på ryggen til en annen danser (fig. 9).

En utrolig sannferdig skildring av den smertefulle stillingen til akrobaten, som lente seg fullstendig tilbake før han snudde seg, er gitt oss av et bilde på et skår i Torino (tabell 1). III, 2).

Monumenter av kunst fra det nye riket gir oss forskjellige bilder av dans, noen ganger overraskende grasiøse, selv om de fra den tekniske siden skiller seg lite fra de forrige.

Vi har flere relieffer fra Tell el-Amarna. En av dem skildrer Akhenaten med familien på en palassbalkong; han kaster gullkjeder, kar, ringer og smykker til favorittpresten Aya og kona hans. Ayes tjenere og følge danser av glede og bukker oblygt. På toppen, derfor bak, står vognene og venter på Aye og hans kone; i andre rad, fra toppen, registrerer hans skriftlærde hendelsen, og lister nøye opp alle gavene som er mottatt fra farao (fig. 10).

På en annen lettelse beveger forskjellige nasjoner med sine koner og barn seg mot Amenophis for å tilbe; de presenterer gavene sine til farao ( El Amarna, II, PI. XXXVII - XXXVI 1 I (Arkeologiske undersøkelser av Egypt)).

De to nederste radene er fylt med mennesker som danser og utfører komplekse gymnastikkgrupper. Deres vridende kropper er ordnet ganske dristig, og stillingene deres utmerker seg med en viss variasjon.

Et av monumentene viser vognturen til Akhenaten og hans kone til templet. I nærheten av dem er avbildet løpende soldater og turgåere ( El Amarna, II, PI. XIII (Arkeologiske undersøkelser i Egypt)).

Tilbedelsen av Aten av de erobrede folkene ble også ledsaget av danser og prosesjoner ( El Amarna HI. P.I. XIV (Arkeologiske undersøkelser i Egypt)).

I det nye riket dominerte en dans, som fortsatt er akseptert i øst - Almei-dansen. Til bildet t 11 skildrer dansende almeys: i lange gjennomsiktige kjoler med hengende bånd eller frynser beveger de seg jevnt til lyden av en tamburin eller kastanjetter. Det finnes svært forskjellige forklaringer på de kjegleformede gjenstandene som hviler på hodet deres; kanskje var de fylt med duftende salver som strømmet inn i almenes flytende hår, eller kanskje de rett og slett var spesielle luer. Familien Almey deltok ved å danse og synge på begravelsesfesten.

Almei-instituttet dateres tilbake til de eldste tider i Egypt, det er et selskap av "lærde dansere" som opptrådte på festivaler og høytider; Senere endres karakteren av rollen til almei, den tidligere ære og privilegium forsvinner.

Et veldig verdifullt monument er relieffet XIX dynasti fra en grav i Saqqara (tabell. IV).

Kvinner i lange gjennomsiktige kjoler svaier vakkert i en lett dans og slår tamburinen, og de er avbildet i to rader. To helt nakne jenter fremfører en rask dans og klikker kastanjetter. De er presentert i forgrunnen, derfor tas et slags trippeltrinn her.

Plasseringen av figurene er ganske korrekt, komposisjonen er rytmisk. Vi ser her to grupper: til venstre er det tre dansere, med sidene avbildet med hodet vendt bakover, og til høyre er en gruppe på tre personer, i midten er det en voksen kunstner med to jenter. I dette monumentet kan man føle dansens rytme og litt koreografisk kunnskap. Hver av danserne kopierer ikke den andre, men formidler sin egen forståelse av dans på sin egen måte.

Figurene i siste rad er mindre enn de fremste, her har vi derfor begynnelsen på perspektivet.

Den nedre delen av bakgrunnsfigurene er skjult, noe som selvfølgelig er en velkjent suksess.

Ikke mindre nysgjerrig er en freske fra en grav fra epoken, også fra Det nye riket (tabell 1). III , 1). En festscene presenteres; i nærvær av gjester, damer og menn, ekstremt rikt kledd og dekorert, danser to dansere, helt nakne. Deres slanke kropper, med bånd på hoftene, halskjeder og armbånd på brystet og armene, utgjør en vakker, komplett gruppe.

Ansiktene deres er innrammet av svarte hårstrå, holdt i pannen av en bandasje. En musiker kledd i en gjennomsiktig kjole spiller på fløyte, mens kvinner som sitter i nærheten klapper i hendene til takten.

I dette bildet, som absolutt er et stort fremskritt med tanke på teknisk utførelse, ser vi det riktige ansikt fløytisten, den korrekte profilen til danseren, hennes lukkede utstrakte armer godt tatt.

Riktignok består den gamle konvensjonen i andre figurer fortsatt; noen uregelmessigheter gjenspeiles i den noe unaturlig buede figuren til bakgrunnsdanseren, i stillingen av brystet i forhold til kroppen, i skildringen av kragene og i ansiktet til den. øynene til profilfiguren.

"Jordens Gud lar sin skjønnhet vokse i hver skapning. Den som gir skjønnhet med sine egne hender - hans skjønnhet er som en duftende salve for hjertet; det er så vakkert i naturen, når dammer er fulle av nytt vann og jorden er nedsenket i hans kjærlighets bølger» - fremført av sangere og festdeltakere

Da var bryting godt kjent for Egypt - Benihassan-relieffene gir oss bilder av den atletiske brytingen som unge rekrutter ble trent i (fig. 12). Stillingene er utrolig varierte, de mest varierte vendingene av sammentrekningene tas. Maspero teller opptil 120 grupper i graven til Catui i Benihassan og i graven til Bakuiti. For å forstå de intrikat sammenvevde kroppene, maler kunstneren, som ennå ikke har full kunstnerisk modenhet, sine motstandere i forskjellige farger, den ene rød, den andre svart.

"Så," bemerker Maspero om disse relieffene, vi ser hvordan de nærmer seg, føler hverandre, omfavner, hvordan de enten rykker frem eller trekker seg tilbake for å unngå angrepet fra fienden eller sette ham på bakken; den ene etter å ha grepet den andre på tvers av kroppen, allerede kastet ham i bakken, men han rørte ikke bakken med skuldrene og kampen fortsetter. En profesjonell idrettsutøver vil lett liste opp individuelle teknikker og kanskje finne blant dem de som ikke brukes eller ikke brukes tillatt i moderne bryting ( Maspero. Egypte, s.114.).

Lemmenes lek og bevegelse fanges overraskende subtilt; det er tydelig at den egyptiske tegneren måtte studere den nakne kroppen i detalj, han måtte selv være tilstede på listene av denne typen for å forstå linjene og gi de viktigste øyeblikk av kampen.

Ikke bare på relieffet, men også i rundskulpturen har vi eksempler på kamp. Utmerkede eksempler er bryterne ved München-museet og Moskva kunstmuseum; Riktignok formidles atletisk bryting her mer grovt, men også sannferdig.

Egyptiske soldater ble trent i ulike militærøvelser, som å marsjere, løpe i peltonger, hoppe, militærdans, hånd-til-hånd kamp, ​​kamp osv. Vi har en rekke monumenter hvor dette er avbildet. Klærne til den egyptiske soldaten er et slags forkle, noen ganger sydd av skinnstrimler og dekker den nedre delen av overkroppen og lårene, og en klave eller filthette på hodet. Hendene inneholder et skjold og en slags våpen, for eksempel et spyd, en pil, en øks, en kølle, en bue og piler, en dolk og et kort sverd.

Lett bevæpnede krigere går barhodet, uten skinnforkle eller skjold, med bue i den ene hånden og øks eller bumerang i den andre.

Tungt bevæpnede krigere følger etter i stripete kjegler, skinnforkle med skjold og spyd i den ene hånden og øks i den andre.

De høyeste militære gradene skiller seg noe i kjole og våpen. I tillegg til de egyptiske soldatene var det utenlandske soldater, som Shardani, libyere, beduiner og svarte.

Klærne og frisyrene deres hadde særegne trekk.

Et av Tell El Amarna-relieffene skildrer driften av en militæreskorte, med libyere foran. Soldatene er kledd i korte forklær og bevæpnet med spyd, skjold, spyd, og noen bærer standarder (E1 Amarna I. Meryras grav, PI. XV. (Arch. Survay of Egypt)). Krigsdansen til riflemennene er veldig interessant og livlig. Ett relieff viser krigsdansen til Majai, beduinene (fig. 13). Etter å ha stilt seg opp foran, hopper de plutselig med et krigersk skrik, snurrer på plass, vifter med våpnene over hodet, med noen krampaktige kroppsbevegelser legger de buen i bakken, hever den igjen, beveger seg så fremover, så tilbake.

På relieffet fra Deir el-Bahari ser vi krigsdansen til Timahu, libyerne: i særegne kapper, med fjær på hodet, med bumeranger i hendene, utfører de en livlig dans, mens figurene som står i nærheten ekko dem i gang, og slår hverandre med to bumeranger om en venn.

Avslutningsvis denne gjennomgangen av gamle egyptiske monumenter som skildrer dans, gymnastikkøvelser og bryting, må jeg igjen bemerke at jeg bare må presentere en del av materialet jeg har samlet inn, men jeg mener at de siterte monumentene i tilstrekkelig grad indikerer at koreografi og gymnastikk nådde stor utvikling i det gamle Egypt.

Riktignok virker mye fortsatt uklart og kontroversielt, men la oss håpe at arkeologisk forskning vil gi oss det nødvendige litterære og visuelle materialet som vil kaste lys over problemstillingen som interesserer oss.

Når det gjelder dansene i det moderne Egypt, basert på ordene fra øyenvitner og de tilgjengelige illustrasjonene, kan man tro at noen trekk ved gammel egyptisk dans ikke har forsvunnet helt i dem, for eksempel Almey-dansen, Ghawazi-dansen og vepsedansen .

Egypt, Algerie, Tunisia og Marokko er fulle av allierer som utfører dansen sin mot en avgift, som er grunnlaget for kjærlighetsopplevelser.

Noen få steder har denne dansen beholdt sin poetiske tone, i positurer og bevegelser som minner om gamle egyptiske relieffer; oftere finner man en grov fremføring av "magedans".

En annen vanlig dans i det moderne Egypt er "Ghawazi", som de innfødte gir av som gammel egyptisk.

Dansens karakter er blottet for enhver beskjedenhet; danseren representerer gjennom sine bevegelser kjærlighet fra en langsom oppvåkning til en tilstand av ekstase. Til slutt regnes den tredje eldgamle dansen som den lidenskapelige "vepsens dans". Skuespillerinnen tar av fra plassen sin og roper "veps", begynner å danse, leter etter vepsen, river av seg klærne bit for bit, forblir helt naken.

Med største forsiktighet, i noen av de ovennevnte dansene i det moderne Egypt, kan man finne trekk som bare delvis minner om poseringene og bevegelsene til gamle egyptiske dansere - og derfor bør alle som er interessert i dansen til det gamle Egypt henvende seg til monumenter av grå antikken.