Dość często fotograf musi pracować w studiu. W ostatnim czasie praktyka wynajmu kawalerek stała się bardzo powszechna. To wygląda tak. Jeżeli studio jest wynajmowane, a zazwyczaj na stronach internetowych, gdzie taka usługa jest wskazana, należy zadzwonić do studia i umówić się z administratorem na określony czas, jeśli jest on bezpłatny. Następnie dokonaj wpłaty zaliczki, przyjdź na umówioną godzinę i wynajmij na wyznaczony czas. Opłata za studio na przykład w Czelabińsku, Jekaterynburgu czy Moskwie waha się od trzystu rubli za godzinę i więcej. Ceny mogą się różnić w innych miastach.

Przyszedłeś więc do studia i musisz pokrótce zapoznać się ze sprzętem, który się w nim znajduje. Zrozum, dlaczego jest to potrzebne i jak z niego korzystać.
Co powinno być pierwszą rzeczą w studiu? Pierwszą i najważniejszą rzeczą są oczywiście źródła światła. Źródła te obejmują światło ciągłe i światło pulsacyjne.
Stałe źródła światła- To są zwykłe reflektory, lampy żarowe.

Pulsacyjne źródła światła to potężne lampy studyjne. Na przykład lampa błyskowa z dołączoną parasolką. Duży parasol daje miękki, szeroki strumień światła. Montowany jest na systemie szynowym przymocowanym do sufitu i można go łatwo przenosić z miejsca na miejsce.
Innym częstym źródłem jest softbox. Dokładniej, nie jest to źródło, ale dysza.
Softboxy występują w różnych kształtach, ale ich cel jest ten sam – zmiękczyć i skierować strumień światła w pożądanym kierunku.
Lampy studyjne muszą być w jakiś sposób kontrolowane. Co się do tego stosuje? Aparat po prostu nie włącza lampy błyskowej. Aby to zrobić, stosuje się specjalne urządzenie, które jest instalowane w gorącej stopce aparatu i nazywa się synchronizatorem.
Synchronizatory Istnieją różne typy: synchronizatory na podczerwień i radiowe.
Po naciśnięciu spustu migawki synchronizator podczerwieni generuje impuls niewidzialnego promieniowania, na który reagują pułapki świetlne błysków.

Synchronizatory radiowe działają inaczej. Na aparacie umieszcza się specjalny nadajnik radiowy, a na lampie błyskowej instaluje się odbiornik, który daje impuls do wyzwolenia lampy błyskowej.
Zaletą synchronizatora radiowego jest to, że działa na dużą odległość. Zasięg lampy błyskowej na podczerwień jest ograniczony.

Poza tym studio musi mieć tła. Są różne, jest tkanina i papier.
Tła z tkaniny są trwalsze. Można je prać i używać ponownie. Ale tła papierowe są znacznie gładsze i jeśli je podświetlisz, otrzymasz gładką powierzchnię. Tego samego nie można powiedzieć o tłach z tkanin. Należy je mocno dokręcić lub zastosować dodatkowe środki. Lub przetwórz go w edytorze graficznym, aby tło wyglądało równomiernie.
Tłem może być ściana pomalowana na neutralną szarość. Tło może mieć dowolny kolor.
Dodatkowo w studiu stosowane są różne stojaki i elementy złączne. I ekrany i zasłony skierować światło w tę czy inną stronę.

1. Wyposażenie studia. Rodzaje źródeł światła.

Sprzęt studyjny można podzielić na dwa typy: źródła światła pulsacyjnego i stałego.
Pulsacyjne i stałe źródła światła są w równym stopniu wykorzystywane w fotografii, w studio i w plenerze. Również w praktyce filmowej fotografowie wykorzystują światło kombinowane (impulsowe i stałe jednocześnie).
W urządzeniach oświetleniowych ze światłem pulsacyjnym dodatkowo instalowane są lampy światła stałego (lampka kontrolna). Lampy światła stałego (pilotowego) służą do oświetlania obiektu, poprawy ostrości, wstępnej oceny wizualnej oświetlenia obiektu i analizy wzoru odcięcia.

Jedną z największych zalet stosowania stałego światła jest wizualna reprezentacja obrazu przed zrobieniem zdjęcia. Zaletami światła pulsacyjnego są: wysoka energia wiązki światła, niskie zużycie energii.

1.2. Urządzenia oświetleniowe

Rozróżnijmy dwa typy urządzeń światła pulsacyjnego:

Monoblok to rodzaj błysku impulsowego, w którym urządzenie oświetleniowe i przedział sterujący znajdują się w jednym bloku. Monobloki są łatwe w transporcie, mają niewielkie wymiary i działają na zasilaniu sieciowym lub akumulatorowym.

Generator – składa się z dwóch elementów: generatora (jednostki sterującej) i bloku łapy. Generator można zainstalować na podłodze lub przymocować do statywu. Generator ma wiele zalet w porównaniu z systemem monoblokowym, ale ma zwiększone wymiary i wagę.

1.2.1 Charakterystyka urządzeń impulsowych. Konfigurowanie aparatu przed wykonaniem zdjęcia w oparciu o charakterystykę urządzeń oświetleniowych.

Urządzenia oświetleniowe wykorzystywane w studiu posiadają szereg cech, które należy wziąć pod uwagę organizując proces filmowania i ustawiając kamerę. Wyróżnijmy niektóre z nich:

Kolorowa temperatura. Jest mierzona w stopniach Kelvina (̊ K) i zwykle waha się w granicach 5500 – 5600 ̊ K. Temperatura barwowa jest bezpośrednio powiązana z koncepcją balansu bieli (WB). Ustawiając parametry aparatu należy wybrać jeden z trybów balansu bieli:
- przez flash
- na białym prześcieradle
- światło słoneczne
- 5600 ̊ K
Należy wziąć pod uwagę, że obecność silnego światła stałego (pilotowego) do oświetlania obiektu może powodować dodatkowe nałożenia kolorów ze względu na różnicę temperatury barwowej światła stałego (3200 ̊ K) i pulsacyjnego (5600 ̊ K). Dlatego w niektórych urządzeniach impulsowych, po uruchomieniu światła pulsacyjnego, światło stałe (pilotujące) zostaje automatycznie wyłączone.

Energia pulsu. Mierzy się ją w dżulach (J) i zwykle w małych studiach ma wartość od 100 do 1000 J. Moc energii impulsu można określić na podstawie oznakowania urządzenia świetlnego. Na przykład Hensel Expert D 1000 ma energię impulsu 1000 J.

Dostępność światła stałego (pilotowego) od 60 – 1000 W w zależności od mocy urządzenia oświetleniowego.
- Czas trwania impulsu. Czas działania lampy błyskowej. Deklarowane w parametrach technicznych lampy błyskowej. Zazwyczaj lampy studyjne mają czas trwania błysku 1/800 sekundy. Do „zamrażania” obiektów wykorzystuje się błyski o krótkim impulsie (od 1/2500 sek.). Im wyższa energia impulsu błyskowego, tym dłuższy impuls błyskowy.
- Czas przeładowania. Uwzględniany podczas fotografowania obiektów dynamicznych.
- Bagnet – miejsce do mocowania lekkich końcówek do lampy błyskowej. Istnieją znormalizowane elementy złączne (Bowens, Hensel itp.). Niektóre mocowania są odpowiednie dla określonych marek opraw oświetleniowych.

1.3. Przystawki do urządzeń oświetleniowych

Obecność dodatkowych przystawek do urządzeń oświetleniowych poszerza możliwości wykorzystania źródeł światła impulsowego i ciągłego. W zależności od użytej dyszy można uzyskać wiązkę światła miękką lub twardą, rozproszoną (wypełniającą) lub skierowaną. Właściwy dobór mocowań świetlnych pozwoli uzyskać pożądany efekt w strzelaniu.
Lista najpopularniejszych opraw oświetleniowych z miękką wiązką światła o działaniu kierunkowym i rozproszonym:

Softbox– najczęstsza oprawa oświetleniowa ma kształt kwadratowy lub prostokątny. Zawiera ramę wykonaną z prętów, na które naciągnięty jest specjalny materiał. Przednia część pokryta jest tkaniną, która pełni rolę ekranu rozpraszającego strumień światła. Wewnętrzna powierzchnia softboxa posiada warstwę odblaskową. Z reguły na wewnętrzną powierzchnię nakładana jest srebrna metalizowana lub po prostu biała powłoka, podczas gdy zewnętrzna część jest zwykle czarna.

Oktobox– dysza okrągła ośmiokątna. Wykonany jest zgodnie z zasadą softboxu. Tworzy miękkie, rozproszone światło z efektem wypełnienia. Często używany w fotografii urody w celu uzyskania równomiernego oświetlenia, ze słabym wzorem światło-cień.

Pudełko na paski– źródło miękkiego, kierunkowego światła. Konstrukcja przypomina softbox, ale pod względem wielkości ma wydłużony kształt o szerokości do 30-40 cm Pudełka na paski służą głównie do wykonywania portretów pełnometrażowych.

Parasole– służą do miękkiego rozsyłu światła. Bardzo słabe cienie. Istnieją dwa rodzaje parasoli: przepuszczalne i odblaskowe. Półprzezroczyste parasole mają niski współczynnik odbicia światła ze względu na przezroczystość tkaniny i są stosowane, gdy konieczne jest jednoczesne zmniejszenie wpływu światła pulsacyjnego i stworzenie oświetlenia wypełniającego. Parasole odblaskowe mają gęstą powierzchnię o wysokich właściwościach odblaskowych. Są łatwe w użyciu i stanowią najprostszy i najwygodniejszy element oświetlenia. Wadą jest brak możliwości wytworzenia wąsko skierowanej wiązki światła.

Dostępne są także nasadki świetlne z twardą wiązką światła o działaniu kierunkowym i rozproszonym. Ich główną zaletą jest to, że można ich używać samodzielnie lub w połączeniu z innymi mocowaniami (z parasolami, filtrami itp.). Takie przywiązania tworzą ukierunkowaną wiązkę światła.

„Naczynie piękności”. Dzięki konstrukcji „beauty danie” światło jest zarówno skoncentrowane, jak i miękkie. To jeden z najpopularniejszych przystawek do fotografii mody.

Odbłyśniki tła. Do oświetlenia tła zastosowano specjalnie ukształtowane odbłyśniki, które nie tylko równomiernie rozprowadzają światło, ale także pomagają zapobiegać przedostawaniu się niepożądanego światła do obiektywu aparatu.

Rura– Jest to nakładka na odbłyśnik stożkowy, która tworzy gęstą i wąsko skupioną wiązkę światła. Tuby służą do podkreślania szczegółów obiektu lub tła. Świetlówki można stosować równolegle z plastrami miodu (plaster miodu stanowi dodatkowe mocowanie do tubusu), co daje wyjście niemal równoległych promieni świetlnych.

Zasłony- do regulacji strumienia światła i przedstawiania dyszy z 4 ruchomymi scenami. Zasłony służą do oświetlania tła i sterowania podświetleniem.

Dodatkowe elementy i akcesoria:

Filtry kolorów. Zmień kolor wiązki światła. W odróżnieniu od filtrów soczewkowych, które oddziałują na całą oprawę, nakładki montowane są na poszczególnych lampach i pozwalają na precyzyjną zmianę barwy oświetlenia.

Synchronizowanie urządzeń. Do komunikacji pomiędzy kamerą a impulsowym źródłem światła służą urządzenia synchronizujące. Występują w kilku typach: synchronizatory radiowe i na podczerwień, kabel synchronizacyjny. Również w studiu, jeśli nie ma synchronizatora, istnieje możliwość synchronizacji za pomocą zewnętrznej lampy błyskowej, która jest zainstalowana w trybie M.
Synchronizatory radiowe są najwygodniejsze w obsłudze i dlatego cieszą się największą popularnością w studiach fotograficznych. Do przesyłania sygnału sterującego wykorzystywany jest kanał radiowy.

Synchronizatory na podczerwień wykonują synchronizację za pomocą kanału komunikacyjnego w podczerwieni. Wady obejmują krótki zasięg takich urządzeń.
Kabel synchronizacyjny to kabel łączący kamerę ze źródłem światła. Nie wszystkie aparaty mają gniazdo umożliwiające podłączenie kabla synchronizacyjnego.

Fotografowanie tematyczne w domu jest możliwe nie tylko w fantazji, ale także w rzeczywistości. Wielu fotografów, zwłaszcza początkujących, uważa, że ​​fotografię tematyczną można wykonać jedynie w specjalnie wyposażonym studiu. Ale są całkowicie w błędzie. Nawet w domu całkiem możliwe jest stworzenie małego, ale skutecznego studia fotograficznego do robienia wysokiej jakości zdjęć.

Niezbędny sprzęt

Stół do fotografii produktowej to najprostsza opcja. Można go używać do fotografowania małych obiektów lub fotografowania martwej natury. Ten stół można bardzo łatwo zbudować ręcznie. Nawet niedoświadczony fotograf poradzi sobie z tym łatwym zadaniem. Najpierw musisz kupić dość duży arkusz białego kartonu. Po drugie, musisz znaleźć. Aby to zrobić, możesz wziąć dowolną grubą książkę, naczynie lub inną dużą rzecz, ponieważ podpora nie będzie widoczna w ramce. Stół do fotografii produktowej lepiej ustawić na szerokim parapecie. Szczególną uwagę należy zwrócić na padające światło słoneczne. Przecież jeśli fotografowany obiekt znajduje się w jasnym pasie światła słonecznego, będzie rzucał na stół szorstkie i głębokie cienie, co nie doprowadzi do pożądanego efektu na zdjęciu. Dlatego najlepszym miejscem do zorganizowania stołu z okazami jest okno wychodzące na zacienioną stronę.

Jak zrobić fotobox?

Do fotografowania obiektów dostępne są specjalne profesjonalne pudełka na zdjęcia. Ich cena jest dość wysoka, więc nie ma sensu kupować takich konstrukcji do jednorazowej pracy. Wysokiej jakości fotopudełko można wykonać w domu. Aby to zrobić, będziesz potrzebować kartonowego pudełka i kartki papieru Whatman. Pożądane jest, aby wybrane pudełko kartonowe miało kształt sześcienny. Następnie usuwa się spód pudełka, pozostawiając tył nienaruszony. Należy wykonać duże kwadratowe wycięcia na górze pudełka i po jego bokach i zakleić je papierem whatman. Tył pudełka oraz jego spód również należy wyłożyć kartką białego papieru. Bazując na powyższych krokach, wykonanie pudełka na zdjęcia w domu wcale nie będzie trudne.

Zwykłe tło

Fotografia produktowa w domu nie wymaga od fotografa pracy z fotoboxem czy stołem. Całkiem możliwe jest obejście się bez tych rzeczy. Wielu fotografów amatorów wybiera najprostszą metodę fotografowania. Przed rozpoczęciem pracy należy określić, która część ściany domu jest najlżejsza. Jeśli ściana nie jest jednokolorowa, należy ją przykryć tłem (na przykład kartką papieru whatman lub kawałkiem materiału). Fotografowany obiekt należy ustawić na stołku pokrytym tym samym materiałem, z którego wykonane jest tło. Lepiej sfotografować różną biżuterię na polerowanym granicie, wtedy piękno biżuterii będzie wyraźnie widoczne na zdjęciu dzięki odblaskowej powierzchni tego arystokratycznego kamienia.

Jak prawidłowo zorganizować oświetlenie?

Świetnym zajęciem dla początkującego fotografa jest fotografia produktowa w domu. Światło odpowiednio dobrane do nadchodzącej pracy może radykalnie wpłynąć na wynik filmowania. Oświetlenie zależy bezpośrednio od wybranego sprzętu do pracy. Jeśli fotografowane osoby będą na parapecie, będzie to główne słońce. Jeśli potrzebne jest dodatkowe oświetlenie, można zastosować reflektor. Możesz zrobić to sam, używając kartonu i folii. Jeśli takich przedmiotów nie ma pod ręką, nawet zwykła biała kartka papieru może służyć jako dodatkowe oświetlenie. Ponadto absolutnie każda jasna powierzchnia może działać jako reflektor.

Oświetlenie w fotoboxie

Fotografia produktowa w domu, w której wykorzystuje się fotobox, wymaga minimum trzech źródeł światła. W ten sposób obiekt zostanie oświetlony przez ścianki fotoboxu ze wszystkich niezbędnych stron, czyli z góry i z boków. Rezultatem jest świetnie wyglądające zdjęcie, bez ostrych i nieestetycznych cieni. Jeśli poświęcisz więcej uwagi i czasu na ustawienie odpowiedniego oświetlenia, możesz całkowicie uniknąć cieni na zdjęciu. Dodatkowymi źródłami światła mogą być lampy stołowe lub dowolne lampy, które można spotkać niemal w każdym domu.

Jakiego sprzętu fotograficznego należy używać?

W fotografii produktowej klarowność i ostrość tematu ma ogromne znaczenie. Aby uzyskać piękne i kontrastowe zdjęcia, konieczne jest użycie statywu. To proste akcesorium, które pomoże uniknąć wibracji aparatu podczas fotografowania z długimi czasami ekspozycji. Jeśli nie ma możliwości zakupu statywu, możesz zamiast tego użyć jakiegoś stałego wspornika. Ponadto bez pilota aparatu proces fotografowania może stać się dość trudny. W skrajnych przypadkach pilot można zastąpić przewodem, aby wykonać bezdotykowe wyzwalanie migawki.

Prawidłowy skład

Fotografia produktowa często wymaga żmudnej pracy z kompozycją. Przecież nie zawsze konieczne jest umieszczenie w kadrze tylko jednego obiektu. Aby poprawnie rozmieścić kilka obiektów, musisz stworzyć przestrzeń wielopoziomową. W tym celu stosuje się różne stojaki, które mogą być widoczne lub ukryte pod jakimś materiałem tła. Jeśli chcesz wyróżnić jeden obiekt spośród wielu innych, musisz to podkreślić za pomocą światła lub położenia obiektu na pierwszym planie.

Fotografia produktowa w domu na białym tle to najlepsze rozwiązanie dla początkującego fotografa. W końcu biały kolor pomoże stworzyć wyraźny i kontrastowy obraz. Aby uzyskać równomierne oświetlenie, tło jest zwykle oświetlane od przodu i od tyłu. Aby uzyskać wyraźny efekt odbicia, nie należy stosować luster szklanych. Podwajają odbicie. W tym celu konieczne jest użycie polerowanego materiału. Jeśli chcesz zabezpieczyć mały produkt podczas pracy, możesz skorzystać z miniaturowego pistoletu do klejenia na gorąco. Najpierw na sam obiekt nakłada się klej, a dopiero potem obiekt mocuje się do tła.

Początek pracy

Aby fotografia tematyczna w domu cieszyła Cię doskonałym efektem, musisz zwrócić uwagę nie tylko na sprzęt roboczy, ale także na sam fotografowany obiekt. Obiekt powinien być pięknie umiejscowiony na zaimprowizowanej mini-stronie do filmowania. Na tym etapie musisz dokonać wszystkich niezbędnych ustawień w aparacie. Tryb ręczny to najlepszy wybór do fotografii produktowej. Na zdjęciach wykonanych w trybie automatycznym często widoczne są wady ekspozycji. Jeśli obiekt wybrany do pracy jest kolorowy i jasny, a tło ciemne lub nawet czarne, tryb ręczny będzie doskonałym wyborem do fotografowania. Fotografowanie obiektów w domu jest dość żmudnym procesem. Niezwykle ważne są także ustawienia balansu bieli i czułości czujnika. Wartość ISO nie powinna przekraczać dwustu jednostek. Aby zmniejszyć poziom szumów na zdjęciu, należy obniżyć wartość ISO. Czynność ta ma ogromne znaczenie w pracy fotografa. W końcu obiekt na obrazie powinien wyglądać naturalnie i harmonijnie.

Pierwszy strzał

Aby uzyskać wysokiej jakości zdjęcie, należy wyłączyć lampę błyskową w aparacie. Aby uzyskać dobre rezultaty, wystarczy światło z okna lub lamp stołowych. Po pierwszym zdjęciu próbnym należy przerwać proces fotografowania. Powstały obraz należy dokładnie zbadać i przeanalizować. Jeżeli na zdjęciu widoczne są problemy takie jak błędy ekspozycji, niewyraźna ostrość, nieprawidłowe oświetlenie, to należy skorygować wszystkie błędy zmieniając ustawienia aparatu lub światło. Jeśli powtarzane fotografowanie obiektu wypadło dobrze, możesz bezpiecznie kontynuować pracę.

Kilka tajemnic

Dość często fotografowie stają przed problemem martwości na swoich zdjęciach, choć na pierwszy rzut oka wszystko wygląda idealnie. Jeśli zdjęcie ma być kreatywne, możesz nadać mu większą dynamikę. Możesz na przykład dodać małe spraye z butelki ze sprayem, które dodadzą objętości. Ciekawym dodatkiem mogą być konfetti, piórka czy nawet piórka. Ważne jest, aby dodatki nie spadały na obiektyw aparatu. Te sekrety fotografii produktowej pomogą Ci uzyskać niezbędny „klimat” na finalnym zdjęciu. Jeśli zdjęcie ma być pełne kolorów, możesz spróbować umieścić w pobliżu fotografowanej osoby girlandę noworoczną. Wybierając więc tryb migotania, można uzyskać ciekawe akcenty kolorystyczne. Konieczne jest pobranie serii klatek, a następnie wybranie z nich najbardziej harmonijnych. Podczas pracy musisz stale odkurzać fotografowane obiekty, aby wyglądały idealnie na zdjęciu. Fotografia produktowa w domu bez drogiego sprzętu studyjnego jest prawdziwa. Wystarczy, że zastosujesz się do powyższych wskazówek, a dobry wynik nie będzie kazał Ci czekać.

Ulubioną przez każdego częścią nauki sztuki fotografii jest sprzęt fotograficzny. To oczywiście żart, ale nikt nie zaprzeczy, że do każdego strzelania potrzebny jest jakiś sprzęt. Potrzebujesz przynajmniej aparatu i obiektywu, a także innych akcesoriów. Ten artykuł pomoże Ci podjąć decyzję w sprawie wyboru najpotrzebniejszego i najważniejszego sprzętu fotograficznego, który może być potrzebny przede wszystkim w fotografii osobom stawiającym pierwsze kroki w nauce fotografii.

Kamera

Dobry aparat powinien sprawiać wrażenie przedłużenia ręki fotografa. Należy go używać bez wysiłku, aby fotografowanie było jak najłatwiejsze. Jaki zatem aparat wybrać?

Dla wielu fotografów najlepszym punktem wyjścia jest podstawowa lustrzanka cyfrowa (DSLR) lub bezlusterkowy aparat cyfrowy. Różnica pomiędzy tymi dwoma typami aparatów polega na tym, że w lustrzankach cyfrowych wizjer oparty jest na lustrze umieszczonym za obiektywem pod kątem 45 stopni do jego osi optycznej. Umożliwia to celowanie bezpośrednio przez obiektyw strzelecki lub pomocniczy. Aparaty bezlusterkowe nie posiadają lustra, przez co są mniejsze i lżejsze.

Dla porównania lustrzanka cyfrowa Canon i bezlusterkowiec Fujifilm obok siebie

Nie ma nic złego w korzystaniu z aparatu, który już masz, nawet jeśli jest to aparat w smartfonie. Możesz robić świetne zdjęcia dowolnym sprzętem, pod warunkiem, że dobrze zrozumiesz jego ograniczenia i możliwości.

Obiektyw

Drugim ważnym elementem wyposażenia jest obiektyw. W niektórych przypadkach obiektywy są w fotografii nawet ważniejsze niż sam aparat, ponieważ obiektyw w rzeczywistości przekazuje światło do światłoczułego elementu aparatu.

Niektóre aparaty umożliwiają zmianę obiektywu. Takie soczewki nazywane są wymiennymi soczewkami. Możesz wymienić „prosty” obiektyw portretowy na ogromnie drogi „obiektyw sportowy”, ale nadal korzystaj z tego samego aparatu. Jest to duża zaleta, która sprawia, że ​​Twój system jest bardziej elastyczny w przypadku różnych rodzajów fotografii.

Jaki obiektyw wybrać?

Niektórzy fotografowie używają obiektywów dołączonych do aparatów. Inni kupują własne aparaty i osobno dobierają do nich obiektywy. Ale w każdym razie obiektyw jest niezbędny. Są dwa (a być może trzy) które polecamy początkującym. Powinieneś rozważyć dostępne opcje i uszeregować je od najważniejszego do najmniej ważnego.

• Obiektywy z możliwością skalowania, np. 14–42 mm, 16–50 mm, 18–50 mm, 18–55 mm lub 18–105 mm. Są to obiektywy dość wszechstronne i używanie ich da Ci jasny obraz tego, jakie soczewki specjalistyczne warto kupić w przyszłości.
• Podstawowy obiektyw bez zoomu, np. 25 mm f/1.8, 35 mm f/1.8 lub 50 mm f/1.8. Obiektywy stałoogniskowe szczególnie dobrze sprawdzają się w przypadku portretów i zdjęć z efektem „płytkiej ostrości”.
• Teleobiektyw, na przykład 55-200 mm. Obiektyw tego typu pozwala na fotografowanie odległych obiektów, co może przydać się przy fotografowaniu dzikiej przyrody czy sportu, choć nie każdemu fotografowi w ogóle potrzebna jest taka możliwość.

Każdy obiektyw ma określoną charakterystykę - wartość liczbową w milimetrach, na przykład 50 mm. Nazywa się to ogniskową i pokazuje, jak bardzo obiektyw powiększa obraz i jaki kąt rejestruje. Obiektywy z dużą liczbą (ponad 85) można nazwać teleobiektywami. Zasadniczo podobne do teleskopów - powiększają (przybliżają) obiekty znajdujące się na dużej odległości. Obiektywy z mniejszą liczbą (28 lub mniej) są uważane za obiektywy szerokokątne, które zapewniają znacznie szersze pole widzenia.

Wszystkie te pośrednie, jak obiektyw 50 mm, to konwencjonalne systemy obiektywów. Pamiętaj, że nie liczby są ważne, ale to, jaki obraz uzyskasz, fotografując obiektywem o określonej ogniskowej. Spójrz na obrazek poniżej.

Zdjęcia wykonane z tego samego punktu przy użyciu obiektywów o różnych ogniskowych

Istnieje również istotna różnica pomiędzy obiektywami zmiennoogniskowymi a obiektywami stałoogniskowymi.

• Obiektywy zmiennoogniskowe obejmują wiele ogniskowych. Można powiększać i pomniejszać fotografowany obraz.
• Obiektywy stałoogniskowe w ogóle nie obsługują zoomu.

Powiększanie to świetna funkcja, ale obiektywy stałoogniskowe są również bardzo dobrym wyborem. Zwykle mają kilka zalet, w tym wagę, cenę, ostrość, przysłonę i inne.

Przykładem obiektywu zmiennoogniskowego jest obiektyw Nikon 24-120 mm f/4. Przykładem obiektywu stałoogniskowego jest obiektyw Nikon 50 mm f/1.8. Łatwo powiedzieć, że zoom to zoom, ponieważ w nazwie ma zakres liczb milimetrowych. Jest to najszerszy kąt i najdłuższy teleobiektyw, jaki może zaoferować pojedynczy obiektyw. Na przykład obiektyw Nikon 24-120 mm f/4 ma 5-krotny zoom.

Wszyscy fotografowie mają różne wymagania dotyczące obiektywów. Nie ma jednego rozmiaru, który będzie pasował każdemu i dlatego.

Torba na aparat

W przeciwieństwie do aparatów i obiektywów torby na aparaty są proste. O wyborze kierują się przede wszystkim zdrowym rozsądkiem – jeśli torba jest wygodna i dobrze pasuje do Twojego sprzętu, to sięgnij po nią. Jednak już na samym początku warto wybrać ten właściwy. Nie zdziw się, ale to zależy od rodzaju zdjęć, jakie planujesz robić.

• Fotografowie krajobrazu potrzebują przede wszystkim plecaka, ponieważ podróżują na duże odległości i niosą ze sobą sprzęt fotograficzny oprócz przedmiotów osobistych.
• Fotografom ulicznym prawdopodobnie będzie lepiej, jeśli zaopatrzą się w torbę na ramię, ponieważ można szybko i łatwo wyjąć aparat, a także sprawdza się ona w przypadku mniejszych zestawów aparatów.
• Fotografowie ślubni są różni, ale większość z nich będzie potrzebować plecaka lub walizki na aparat, aby pomieścić dużo sprzętu do fotografii ślubnej.
• Fotografowie studyjni mogą nawet nie potrzebować torby, chyba że opuszczą studio, chociaż niektórzy kupują wypożyczone walizki do transportu sprzętu samochodem lub samolotem.

Nie zapomnij o dobrym pasku do aparatu. Jeśli będziesz nosić aparat przy sobie przez dłuższy czas, standardowy pasek dołączony do aparatu prawdopodobnie nie będzie zbyt wygodny.

Karta pamięci

Kolejnym elementem jest karta pamięci. Karty pamięci przechowują zdjęcia i umożliwiają przesyłanie ich z aparatu do komputera. Są ważne dla każdego fotografa.

Pierwszą cechą wpływającą na wybór dobrej karty pamięci jest jej pojemność. Będziesz potrzebować karty, na której możesz zapisać wiele zdjęć – najlepiej ponad 1000 lub więcej. Wybierz kartę o pojemności co najmniej 16 gigabajtów (idealnie 32 GB, 64 GB itp.). Jest to szczególnie ważne dla fotografów dzikiej przyrody, sportu i podróży.

Równie ważną cechą jest prędkość odczytu karty. Szybkie karty pamięci mają kilka zalet, a jedną z największych jest to, że minimalizują czas potrzebny aparatowi na buforowanie (blokowanie w celu przetworzenia serii właśnie zrobionych zdjęć). Wybór karty o dużej szybkości jest szczególnie ważny w przypadku fotografów dzikiej przyrody i sportu, a także w przypadku zastosowań wideo.

Szybka karta pamięci ma kluczowe znaczenie w przypadku fotografii dzikiej przyrody, zwłaszcza gdy robisz długie serie zdjęć, aby uchwycić idealny moment

Wiele aparatów ma wysuwane lampy błyskowe, ale można to również zrobić w aparacie. Z reguły modele są mocniejsze i przy ich pomocy łatwiej jest kontrolować światło.

Niektórzy fotografowie (na przykład fotografowie krajobrazu lub architektury) mogą w ogóle nie potrzebować lampy błyskowej, w przeciwieństwie do fotografów portretowych.

Dodatkowe baterie

Za każdym razem, gdy kupujesz aparat, będzie on sprzedawany z akumulatorem i ładowarką. Jednak jedna ładowarka może nie wystarczyć. Nie jest dobrym pomysłem przegapienie dobrego zdjęcia z powodu wyczerpania się baterii, bez względu na przyczynę. Spraw sobie przynajmniej jeden (a nawet więcej, jeśli uznasz, że dwa to za mało).

Był piękny poranek na fotografię, ale było tak zimno, że bateria rozładowała się w niecałą godzinę. Na szczęście było kilka części zamiennych

Inne akcesoria

Oprócz całego niezbędnego sprzętu fotograficznego należy wziąć pod uwagę kilka dodatkowych akcesoriów.

Po pierwsze, do konserwacji aparatu, obiektywów, filtrów i innego sprzętu potrzebny będzie zestaw do czyszczenia. Zawiera ściereczkę z mikrofibry i spray do czyszczenia soczewek. Czyszczenie matrycy nadal, przynajmniej na początku, warto zlecić profesjonalistom.

Oprócz tego możesz potrzebować różnych innych akcesoriów, takich jak piloty migawki, urządzenia GPS, wyzwalacze ruchu, drukarki itp. Rynek akcesoriów fotograficznych jest ogromny.

Z zakupem specjalistycznego sprzętu warto wstrzymać się do czasu, aż dowiesz się, jaki gatunek fotografii Cię interesuje. Na przykład nie kupuj zestawu wysokiej jakości lamp studyjnych tylko po to, by zdać sobie sprawę, że wolisz fotografię krajobrazu od pracy w studiu.

Nie skupiaj się na dodatkach już na samym początku. Zamiast tego zacznij od podstawowego zestawu aparatu i obiektywu i zobacz, w jakim kierunku pójdą Twoje zdjęcia. W razie potrzeby można dokupić dodatkowe akcesoria.

Czas ekspozycji wynosi ponad dwie minuty, dzięki czemu gwiazdy na niebie wyglądają jak paski. Ekstremalnie długie czasy ekspozycji, takie jak ten, najłatwiej uchwycić przy użyciu zdalnego wyzwalacza migawki

Wybór odpowiedniego sprzętu fotograficznego nie jest tak łatwy, jak zakup dobrego aparatu. Trzeba pomyśleć o statywie, filtrach, bateriach, kartach pamięci, akcesoriach itp. Zacznij od lustrzanki cyfrowej lub aparatu cyfrowego, pomyśl o obiektywach, stopniowo poszerzając swój arsenał w oparciu o zadania, które będziesz wyznaczał podczas fotografowania.

I pamiętaj, że sprzęt fotograficzny zdecydowanie ma znaczenie. Ale niezależnie od tego, jaki masz sprzęt, to nie on jest siłą napędową robienia dobrych zdjęć. Najważniejsze będzie chęć poznania technicznych i kreatywnych elementów fotografii.

Dobry sprzęt do studia fotograficznego- to najważniejszy element twórczości fotografa. Talent i doświadczenie bez odpowiedniego oświetlenia i profesjonalny aparat nie przyniesie ani przyjemności, ani dochodu. Jeśli chcesz robić ekscytujące, piękne zdjęcia, czas na studio fotograficzne kupić sprzęt oświetleniowy.

Trudno przecenić znaczenie światła w życiu sztuka fotograficzna, a zatem niezwykle szeroki. Pomożemy Ci zorientować się w różnorodności i przeznaczeniu sprzętu studia fotograficzne, który jest prezentowany w

Aby wybrać odpowiedni sprzęt, skorzystaj z naszych wskazówek:

Światło w fotografii - jaki rodzaj oświetlenia jest preferowany

Na wybór sprzętu wpływa to, w jakich zadaniach zostaną rozwiązane studia: tylko zdjęcia lub nagrywanie filmów, preferowane jest światło ciepłe lub zimne, czy można regulować moc i szerokość strumienia światła.

Światło dla Zdjęcia dokumentów różni się od światła stosowanego w fotografii produktowej czy portretach artystycznych. Dlatego wybór sprzęt do studia fotograficznego, powinieneś zdecydować o zakresie swoich gatunków.

Jeśli potrzebujesz światła studia fotograficzne, imitujący naturalny, należy patrzeć z boku urządzenia fluorescencyjne, które charakteryzują się niskim przenikaniem ciepła i niskim kosztem.

Bardzo popularne dla profesjonalna fotografia wykorzystuje halogenowe lampy fotograficzne, które emitują stałe światło. Ich zalety:

• wysoki wskaźnik oddawania barw, który sięga prawie 100%;
• ciągłe widmo emisyjne;
• miękki, ciepły obraz z Dramatyczny efekt;
• możliwość sterowania światłem (moc, szerokość przepływu).

Wybierz lampy dla siebie z sukcesem studia fotograficzne Doświadczeni specjaliści sklepu pomogą. Nasz asortyment nie wprawi Cię w zakłopotanie, jeśli z nich skorzystasz pomoc doradcza.

Studio fotograficzne zrób to sam - odpowiednie ustawienie oświetlenia

Światło do sesji zdjęciowej można ustawić według różnych schematów. Na naszej stronie możesz wybierz jasny wzór, co optymalnie odpowiada przydzielonym zadaniom. Znając 2-3 schematy aranżacji oświetlenia, możesz otworzyć salon fotograficzny.

Wersja klasyczna obejmuje trzy źródła światła:

• rysunek(światło główne, które określa kierunek przepływu, natężenie oświetlenia);
• pożywny(pozwala wypełnić obszary cienia obiektu miękkim światłem, nie pozwoli to ukryć ważnych szczegółów i sprawi, że obraz będzie bardziej miękki);
• tło(podkreśla strukturę i objętość modelu, obiektu, nie pozwala na zlanie się z tłem);
• z powrotem(podkreśla określony obszar fotografii, jak najdokładniej wyszczególnia akcent, może to być ubiór, sylwetka, dodatek. Z reguły takie światło jest wąsko skupionym punktem).

Optymalny lampy do studia fotograficznego Możesz wybierać u nas do różnych celów. Specjaliści sklepu w Moskwie pomogą Ci dokonać mądrego wyboru i kupić najbardziej przydatne i wysokiej jakości w fotografii.

Moc światła dla profesjonalnych i domowych studiów fotograficznych

Zasada jest prosta: im większy pokój, tym większej mocy potrzebujesz oświetlenie do studia fotograficznego. Domowe studio fotograficzne nie będzie wymagało bardzo mocnego światła, ponieważ w dużej mierze będzie ono odbijane od ścian.

Oprócz powierzchni pomieszczenia o mocy światła decydują następujące czynniki:

• właściwości aparatu;
• wymiary przedmiotu;
• odległość od lampy do modelu.

Na przykład mocne światło nie jest potrzebne do fotografii produktowej; należy również zachować ostrożność miękkie oświetlenie, jeśli zamierzasz fotografować dzieci. Takie modele są bardzo wrażliwe i mogą czuć się niespokojne pod jasnym źródłem światła. I taki stan rzeczy negatywnie wpływa na efekt końcowy.

Światło do fotografii portretowej dobierane jest w zależności od zadań fotografa. Regulując moc światła można osiągnąć:

• bardzo dramatyczne obrazy;
• dobre opracowanie konturów;
• bardzo szczegółowy obiekt.

Gotowy zestaw zapewni fotografowi optymalne światło i zaoszczędzi czas

U nas to możliwe zakup zestawu sprzętu, które staną się podstawą Twojej pracy. Kup zestaw- jest to wygodniejsze i z reguły znacznie tańsze niż kupowanie elementów studia osobno.

Prezentowane zestawy oświetleniowe należą do popularnych marek. Umożliwi to łatwy zakup nowych elementów i akcesoriów przy rozbudowie w przyszłości domowego studia fotograficznego.

Znaczenie akcesoriów przy otwieraniu studia fotograficznego

Rzadko kiedy fotograf ogranicza się do drobiazgów zestaw studyjnego sprzętu fotograficznego, ale przy zakupie akcesoriów ważne jest, aby kierować się celowością i poczuciem proporcji. Jednym z niezbędnych elementów, bez którego trudno sobie wyobrazić pracę każdego studia fotograficznego, jest softbox, kup możesz użyć tego akcesorium nasz sklep.

Softbox Zaprojektowany, aby złagodzić przepływ światła lub błysku. Jego zastosowanie pozwala uzyskać zakrzywione pasemka, obraz wygląda bardziej miękko i obszerniej.

Jeśli chcesz kup softbox w Moskwie doskonała jakość i za rozsądną cenę- Witamy w . Zwracamy również uwagę na różnorodność sprzęt do studia fotograficznego, które mogą zaspokoić różne żądania. Jesteśmy gotowi szczegółowo doradzić w sprawie asortymentu i polecić odpowiednie modele.