W przypadku klasycznego portretu musisz pamiętać o kilku rzeczach i zastanowić się, jak wykonać najbardziej pochlebny portret swojej modelki, pokazując ją z najlepszej strony. Są to: stosunek oświetlenia, układ światła i cienia, rodzaj twarzy i kąt widzenia. Sugeruję zapoznanie się z tymi podstawowymi pojęciami, bo żeby łamać zasady trzeba je znać. Jeśli jednak dobrze się przeszkolisz i zastosujesz tę wiedzę w praktyce, pomoże Ci to znacznie lepiej wykonywać portrety ludzi. Ten artykuł dotyczy wzorów świetlnych: czym są i dlaczego warto je znać i używać. Być może w przyszłości, w innych artykułach, jeśli Wam się spodoba, opowiem o innych składnikach dobrego portretu fotograficznego.

Czarno-biały rysunek definiuję jako grę światła i cienia na twarzy, tworzenie różnorodnych kształtów. Mówiąc najprościej, jest to kształt cieni na twarzy. Istnieją cztery główne schematy oświetlenia portretów:

• Oświetlenie boczne
• Oświetlenie pętli lub wzór „pętli”.
• Schemat świetlny Rembrandta
• Wzór motyla

Istnieją również koncepcje szerokiego i krótkiego światła, jest to bardziej styl oświetlenia i można go łączyć z większością powyższych schematów. Przyjrzyjmy się każdemu schematowi osobno

1. Światło boczne

Światło boczne dzieli twarz na dwie równe części, z których jedna jest oświetlona, ​​a druga w cieniu. Często służy do tworzenia dramatycznych portretów, na przykład muzyka lub artysty. To światło bardziej nadaje się do portretów męskich i z reguły rzadko jest używane w przypadku portretów kobiecych. Pamiętaj jednak, że w fotografii nie ma sztywnych zasad, dlatego sugeruję, abyś wykorzystał zdobyte informacje jako punkt wyjścia lub przewodnik. Dopóki nie będziesz pewien swojej wiedzy, lepiej postępować zgodnie z sugestiami klasycznych podręczników.

Aby uzyskać efekt światła bocznego, wystarczy umieścić źródło światła pod kątem 90 stopni w lewo lub w prawo od modelki, czasem nawet nieco za głową. Umiejscowienie i pozycja źródła światła będzie zależeć od twarzy osoby. Obserwuj, jak światło pada na Twoją twarz i przesuwaj źródło. Jeśli światło boczne jest ustawione prawidłowo, po zacienionej stronie twarzy powinno pojawić się rozjaśnienie w oku. Jeśli nie możesz pozbyć się światła padającego na policzek, jest całkiem możliwe, że ten typ twarzy nie nadaje się do światła bocznego.

Uwaga: przy dowolnym obrocie głowy można zastosować dowolny schemat oświetlenia (cała twarz, gdy widoczne są oba uszy, twarz ¾ lub nawet profil). Należy tylko pamiętać, że położenie źródła światła musi zmieniać się zgodnie z obrotem głowicy, aby zachować pożądany wzór odcięcia.

Co to jest „mrugnięcie”?

Zwróć uwagę, że na powyższym zdjęciu w oczach dziecka widać odbicia źródła światła. Wyglądają jak małe białe plamki, ale jeśli przyjrzymy się bliżej, dostrzeżemy kształt źródła, którego użyłem do wykonania tego portretu.

Spójrz, ten jasny punkt to tak naprawdę sześciokąt z ciemnym środkiem? To mały sześciokątny softbox na mojej lampie błyskowej Canon, którego używałem do fotografowania.

To jest „rozbłysk”. Bez odblasków oczy wydają się ciemne i pozbawione życia. Aby ożywić zdjęcie, musisz upewnić się, że przynajmniej jedno oko modelki jest rozjaśnione. Pamiętaj, że rozjaśnienie rozjaśnia również tęczówkę i sprawia, że ​​oczy wydają się ogólnie jaśniejsze. Zwiększa to poczucie życia i dodaje im blasku.

2. Oświetlenie pętli

Oświetlenie w pętli tworzy delikatny cień od nosa do policzka. Aby uzyskać takie oświetlenie, należy umieścić źródło nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem 30-45 stopni od aparatu (w zależności od twarzy osoby, aby poprawnie ustawić dowolny schemat, trzeba nauczyć się czytać z twarzy ludzi).

Spójrz na to zdjęcie, aby zobaczyć, jak pada cień, a po lewej stronie widać także mały cień z nosa. W układzie pętelkowym cień z nosa nie powinien sięgać zbyt daleko na policzek, a tym bardziej nakładać się na cień z policzka. Staraj się, aby cień był mały i skierowany lekko w dół, ale pamiętaj, że jeśli źródło zostanie podniesione zbyt wysoko, cienie mogą wyglądać dziwnie, a rozjaśnienia w oczach mogą zniknąć. Konstrukcja pętli wydaje się być najbardziej popularna, ponieważ jest łatwa do wykonania i pasuje większości ludzi.

Na tym schemacie czarne tło reprezentuje tło z drzewami. Światło słoneczne wpada zza drzew, ale są one całkowicie w cieniu. Biały reflektor umieszczony po lewej stronie aparatu odbija światło z powrotem na twarze fotografowanych osób. Wybierając lokalizację reflektora, możesz zmienić oświetlenie twarzy ludzi. Oświetlenie pętli uzyskuje się ustawiając ją pod kątem około 30-45 stopni od aparatu. Reflektor powinien być również umieszczony tuż nad poziomem oczu, tak aby cień nosa opadał lekko w stronę kącika ust. Jednym z częstych błędów popełnianych przez początkujących jest niskie umiejscowienie reflektora i jego nachylenie. W rezultacie twarz i nos są rozświetlone od dołu, co wygląda nieestetycznie.

3. Światło Rembrandta

Projekt nazywa się Rembrandt, ponieważ tego typu oświetlenie często można spotkać na obrazach Rembrandta, co widać na jego autoportrecie powyżej. Oświetlenie Rembrandta definiuje obecność trójkąta światła na policzku. W odróżnieniu od światła pętli, gdzie cień z nosa i policzka nie zbiega się ze sobą, tutaj łączą się ze sobą, co tworzy jasny trójkąt na policzku pod okiem po stronie cienia. Aby stworzyć prawidłowy schemat, upewnij się, że źródło światła jest podświetlone w oku po stronie cienia, w przeciwnym razie oczy będą „martwe”, bez przyjemnego blasku. Oświetlenie Rembrandta jest bardziej dramatyczne, ponieważ taki wzór światłocienia tworzy bardziej niespokojny nastrój portretu. Użyj go odpowiednio.

Aby stworzyć oświetlenie Rembrandta, konieczne jest, aby model był nieco oddalony od światła. Źródło powinno znajdować się powyżej czubka głowy, tak aby cień nosa padał na policzek. Nie każda osoba nadaje się do tego schematu. Jeśli ma wysokie lub wydatne kości policzkowe, projekt może się sprawdzić. Jeśli modelka ma mały nos lub płaski mostek, takie oświetlenie może być trudne do osiągnięcia. Ponownie pamiętaj, że nie musisz wykonywać dokładnie tego obwodu z tym konkretnym modelem. Wybierz coś, co podkreśli atuty modelu i zaprezentuje go w najkorzystniejszy sposób. Wtedy oświetlenie będzie działać tak jak powinno. Jeśli używasz okna jako źródła światła i światło z okna pada na podłogę, być może będziesz musiał zasłonić dolną część okna gobo lub panelem, aby uzyskać tego typu oświetlenie.

4. Wzór motyla

Ten wzór został trafnie nazwany „motylem” ze względu na kształt cienia nosa, który tworzy. jeśli źródło światła znajduje się nad i bezpośrednio za aparatem. Zasadniczo w tej konfiguracji fotograf znajduje się pod źródłem światła. Wzór motyla często wykorzystywany jest w zdjęciach w stylu glamour, podkreślając kości policzkowe modelki. Nadaje się również do fotografowania osób starszych, ponieważ w przeciwieństwie do innych schematów mniej podkreśla zmarszczki.

Wzór motyla tworzony jest przez źródło światła znajdujące się bezpośrednio za aparatem i nieco nad oczami lub głową, w zależności od rodzaju twarzy. Czasami schemat jest uzupełniany odbłyśnikiem bezpośrednio pod brodą, model może nawet sam go utrzymać. Ten schemat pasuje do modeli o pięknych kościach policzkowych i wąskiej twarzy. Okrągła lub szeroka twarz będzie wyglądać lepiej ze wzorem pętelkowym lub nawet bocznym światłem. Ten wzór jest trudniejszy do stworzenia przy użyciu światła z okna lub reflektora. Często, aby cienie były wyraźniejsze, potrzebne jest mocniejsze i bardziej kierunkowe źródło światła, takie jak słońce lub lampa błyskowa.

5. Szerokie oświetlenie

Szerokie oświetlenie to nie tyle wzór czy wzór, ile styl lub odmiana. Za pomocą szerokiego lub krótkiego światła można wykonać dowolny z poniższych wzorów: pętla, Rembrandt, światło boczne.

Oświetlenie szerokie ma miejsce, gdy twarz osoby jest lekko obrócona i oświetla tę stronę twarzy, która jest bliżej aparatu. Strona oświetlona ma większą powierzchnię niż strona cienia. W przypadku portretów o dużej tonacji stosuje się czasami szerokie oświetlenie. Ten rodzaj oświetlenia sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza (stąd nazwa) i można go stosować w przypadku modeli o wąskiej twarzy, aby wyglądała na szerszą. Większość ludzi chce jednak wyglądać na szczuplejszą, a nie szerszą, dlatego tego oświetlenia najlepiej nie stosować w przypadku szerokich lub okrągłych twarzy.

Aby uzyskać szerokie oświetlenie, twarz musi być odwrócona od źródła światła. Zwróć uwagę, że strona twarzy znajdująca się najbliżej aparatu jest oświetlona, ​​a cień pada po dalszej stronie. Mówiąc najprościej, szerokie światło oświetla większość twarzy, którą widzimy.

6. Krótkie oświetlenie

Krótkie oświetlenie jest przeciwieństwem szerokiego. Jak widać na powyższym zdjęciu, w krótkim świetle strona twarzy zwrócona w stronę aparatu (szeroka) jest w cieniu, natomiast strona oddalona od aparatu (wąska) jest oświetlona. Ten typ oświetlenia jest często używany do portretów o stonowanej tonacji lub ciemności. Sprawia, że ​​twarz staje się bardziej obszerna, wyrzeźbiona i wizualnie zwęża szeroką twarz, co lubi większość osób.

W tym projekcie twarz powinna być skierowana w stronę źródła światła. Należy pamiętać, że oświetla to stronę twarzy zwróconą od aparatu, podczas gdy cień pada na stronę zwróconą w stronę aparatu. Mówiąc najprościej, w krótkim świetle większość twarzy, które widzimy, jest w cieniu.

Kładąc wszystko razem

Kiedy już nauczysz się rozpoznawać i tworzyć każdy ze wzorów oświetlenia, naucz się stosować je w różnych sytuacjach. Studiując twarze ludzi, dowiesz się, jaki schemat oświetlenia będzie najlepszy dla danej osoby, aby stworzyć nastrój na portrecie i jak najlepiej ją ukazać. Jeśli dana osoba ma okrągłą twarz i chce wyglądać na szczuplejszą, powinna być oświetlona inaczej niż osoba, która chce zrobić dramatyczne zdjęcie. Znając wszystkie wzory, wiedząc, jak kontrolować jakość światła, jego kierunek i proporcje, poradzisz sobie z każdym zadaniem zdjęciowym.

Oczywiście dużo łatwiej jest zmienić oświetlenie przesuwając źródło. Jeśli jednak źródłem jest słońce lub okno, nie ruszaj ich zbyt mocno. Tutaj zamiast przesuwać źródło, należy zmienić położenie modelu lub obiektu, obrócić je względem światła. Lub zmień lokalizację kamery. Jeśli więc nie możesz poruszyć źródła światła, musisz poruszyć siebie i obiekt.

Ćwiczenia praktyczne

Wybierz temat (najlepiej osobę, a nie psa) i przećwicz tworzenie każdego schematu oświetlenia. które analizowaliśmy:

1. Motyl
2. Pętla
3. Rembrandta
4. Światło boczne

Pamiętaj, że jest też oświetlenie szerokie i krótkie i stosuj je do różnych typów twarzy modelek tam, gdzie zajdzie taka potrzeba. Nie martw się o inne aspekty (stosunek światła do cienia, światło wypełniające itp.), na razie skup się na uzyskaniu dobrego rysunku. Wykorzystaj światło z okna, lampę podłogową bez abażuru lub słońce, czyli źródło, z którego będziesz mógł zobaczyć, jak światło i cień padają na Twoją twarz. Sugeruję, abyś na początku nie korzystał z lampy błyskowej, ponieważ nie masz jeszcze wystarczającego doświadczenia, aby wizualizować efekt przed wykonaniem zdjęcia. Może to utrudniać Twoją naukę.

Pracę najlepiej też rozpocząć z twarzą zwróconą bezpośrednio w stronę aparatu, bez obracania się (z wyjątkiem ćwiczenia tworzenia szerokiego i krótkiego oświetlenia).

Pokaż nam swoje wyniki i napisz o problemach, które napotkałeś. Postaram się pomóc Ci je rozwiązać, abyś następnym razem Ty i inni nie popełnili podobnych błędów.

W klasycznej fotografii portretowej istnieje kilka podstawowych zasad dotyczących oświetlenia, które należy znać i kontrolować podczas fotografowania, a także wiedzieć, którego z nich użyć, aby oddać odpowiedni nastrój, właściwy obraz lub najbardziej pochlebne przedstawienie modelki w fotografii. portret.

Warto zapamiętać te zasady, aby łatwo się nimi kierować, a co najważniejsze, wiedzieć kiedy i w jaki sposób można je złamać. Poznaj te 6 zasad – staną się one Twoimi kamieniami milowymi na drodze do doskonałej fotografii portretowej. I nie zapominaj, że najlepszą nauką jest przeplatanie teorii z praktyką.

Jakie są tryby oświetlenia w fotografii portretowej? Można powiedzieć, że jest to gra światła i cienia, która potrafi zmienić postrzeganie i kształt twarzy. Mówiąc najprościej, jaki kształt cień będzie leżał na twarzy, zależy od sposobu oświetlenia. Istnieją cztery najczęstsze podstawy oświetlenia ludzkiego:

• oświetlenie boczne;
• klasyczne oświetlenie;
• oświetlenie Rembrandta;
• motyl.

Do głównych 4 typów warto dodać dwie dodatkowe metody, które są bardziej elementami stylu i można je stosować jednocześnie z podstawowymi trybami oświetlenia w portrecie: oświetleniem szerokim i wąskim.
Przyjrzyjmy się każdemu rodzajowi oświetlenia osobno.

1. Oświetlenie boczne (oświetlenie podzielone)

W tym trybie światło „rozdziela” twarz na dwie równe połowy, z których jedna znajduje się w świetle, a druga w cieniu. Ten rodzaj oświetlenia jest bardziej odpowiedni dla mężczyzn i jest często używany podczas wykonywania portretów muzyków lub artystów, ponieważ dodaje portretowi dramatyzmu. Nie ma sztywnych zasad korzystania z określonego rodzaju oświetlenia, są jedynie zalecenia oparte na średniej percepcji. Trzeba znać takie zasady, żeby można było z nich skorzystać jako podstawowy punkt wyjścia.

Aby uzyskać podobny efekt, umieść go 90 stopni w lewo lub w prawo od fotografowanej osoby, a może nawet nieco za głową. Umiejscowienie światła w stosunku do obiektu zależy od kształtu twarzy osoby. Zobacz, jak światło pada na Twoją twarz i odpowiednio dostosuj. Światło od strony cienia powinno padać tylko na oczy i kształtować twarz w taki sposób, aby granica światło-cień przebiegała wyraźnie pośrodku. Jeśli obracając się wokół twarzy osoby, zauważysz, że światło pada bardziej na policzek, jest całkiem możliwe, że model po prostu nie pasuje do tego schematu, który powinien mieć idealny rozkład światła.

NOTATKA. Należy pamiętać, że aby zachować spójny wzór oświetlenia, źródło światła musi się poruszać w zależności od tego, czy model się porusza. Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcie z przodu, ¾ twarzy, czy nawet profil, światło musi „podążać za wzorem”. Jeśli modelka po prostu odwróci głowę, cały obraz się zmieni. Należy wyregulować oświetlenie, przesuwając źródło lub lekko obracając model w żądanym kierunku.

Co to jest olśnieniei dlaczego jest to potrzebne?

Zwróć uwagę na odbicie rzeczywistego źródła światła w oczach modelki. Na powyższym zdjęciu odblask pojawia się jako białe plamki w oczach dziecka. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz zarysy urządzeń, które zostały użyte do wykonania portretu.

Na przykład zdjęcie pokazuje jasny punkt sześciokąta z ciemnym środkiem. To jest światło, które zostało użyte -

Efekt ten nazywany jest flarą. Bez odblasków oczy modelki stają się ciemne i wyglądają bez wyrazu. Podczas fotografowania upewnij się, że przynajmniej jedno oko odbija pełny blask. Pamiętaj, że rozświetlacz subtelnie zmienia także kolor tęczówki i ogólną jasność oczu, co potęguje poczucie witalności i dodaje oczom blasku.

2. Oświetlenie klasyczne (oświetlenie pętli)

Za klasyczne oświetlenie uważa się takie, które tworzy delikatny cień z nosa na policzkach, tworząc w ten sposób pętlę światło-cień. Aby to osiągnąć, należy ustawić go nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem około 30-45 stopni od aparatu (w zależności od osoby trzeba nauczyć się czytać z twarzy).

Spójrz na ten obraz i zwróć uwagę, jak padają cienie. Po lewej i prawej stronie widać małe cienie w pobliżu nosa. Zawsze zostają, należy tylko pamiętać, aby cień był skierowany lekko w dół. Aby to zrobić, nie umieszczaj źródła światła zbyt wysoko, ponieważ może to doprowadzić do powstania niepożądanych cieni na twarzy i utraty refleksów w oczach modelek.

Oświetlenie klasyczne jest uważane za najpopularniejszy model oświetlenia w fotografii portretowej, ponieważ stworzony układ świateł i cieni jest najlepszy i podkreśla najlepsze cechy większości ludzi.

Na schemacie czarne tło oznacza pas drzew, który znajduje się za parą, podczas gdy słońce skrywa się za zielenią. Służy do zapewnienia wystarczającej ilości światła na twarzach. Jeśli nieznacznie zmienisz jego położenie, możesz wybrać różne opcje oświetlenia.

Przy klasycznym sposobie oświetlenia montuje się go pod kątem 30-45 stopni. z dala od aparatu i tuż nad poziomem oczu modelki. Należy zachować ostrożność, aby pętla światło-cień nie dotykała fałdu nosowo-wargowego. Częstym błędem początkujących jest umieszczenie reflektora zbyt nisko, rzucając zbyt dużo światła na dolną część twarzy i tworząc niepochlebny obraz fotografowanej osoby.

3. Oświetlenie Rembrandta

Oświetlenie nosi imię słynnego artysty, ponieważ Rembrandt często wykorzystywał ten wzór światła w swoich obrazach. Na przykład w tym autoportrecie.

Oświetlenie Rembrandta utożsamiane jest z trójkątem światła na policzku. W przeciwieństwie do oświetlenia pętlowego, w którym nie chcemy dotykać cieni nosa i policzków, w oświetleniu Rembrandt chcemy uzyskać jedynie mały trójkąt światła na środku policzka. Tworząc odpowiednie cienie, zadbaj o to, aby po zacienionej stronie portretu było wystarczająco dużo światła padającego na oko, w przeciwnym razie portret będzie wyglądał na pozbawiony życia. Oświetlenie Rembrandta uważane jest za dramatyczne, ponieważ dzięki „rozszczepieniu” światłocienia na portrecie powstaje szczególny nastrój, który może przyczynić się do tragicznego wyrazu twarzy.

Aby stworzyć oświetlenie Rembrandta, należy nieco odwrócić model od światła. Źródło powinno znajdować się nad głową osoby, tak aby cień z nosa opadał w stronę policzka.

Nie wszystkie osoby nadają się do takiego programu. Jeśli modelka ma wysokie lub wydatne kości policzkowe, oświetlenie Rembrandt może dać ciekawe efekty. Mały nos i płaski grzbiet nosa znacznie skomplikują pracę fotografa i uzyskanie zamierzonego efektu jest mało prawdopodobne. Zastosowanie tego lub innego schematu oświetlenia zależy tylko od fotografowanego modelu i nastroju, jaki fotograf chce przekazać na zdjęciu.

Jeśli będziesz używać światła z okna znajdującego się bliżej podłogi, możesz zasłonić dolną część okna, aby uzyskać oświetlenie w stylu Rembrandta.

4. Oświetlenie motylkowe

Nie bez powodu takie oświetlenie trafnie nazywane jest „motylem” lub „motylem”. Zarys światłocienia przypomina kształtem motyla, ponieważ tworzy pod nosem modelki cienie przypominające skrzydła. Główne źródło światła umieszczono wyżej i bezpośrednio za aparatem. Ten wzór jest często używany w fotografii glamour, ale jest również idealny do fotografowania starszych osób, ponieważ kładzie mniejszy nacisk na zmarszczki.

Efekt motyla uzyskuje się, umieszczając źródło światła za aparatem i tuż nad oczami fotografowanej osoby. Jako wyposażenie dodatkowe czasami stosuje się reflektor, który umieszcza się pod twarzą modelki w celu uwypuklenia cieni pod brodą modelki. Ten schemat oświetlenia jest odpowiedni dla twarzy z wydatnymi kośćmi policzkowymi lub osób o delikatnych rysach twarzy. W przypadku okrągłej lub szerokiej twarzy lepiej zastosować standardowy (klasyczny) schemat oświetlenia lub nawet oświetlenie w stylu Rembrandta.
Schemat jest trudny do odtworzenia, jeśli masz tylko lekki dysk - wtedy trudno będzie sobie z nim poradzić bez asystenta.

5. Szerokie oświetlenie

Szerokie oświetlenie nie jest konkretnym schematem oświetlenia, ale raczej stylem fotografowania. Każdy z omówionych powyżej wzorów oświetlenia można sfotografować przy użyciu metody szerokiego lub wąskiego oświetlenia.

Szeroki to opcja, gdy twarz fotografowanej osoby jest lekko odwrócona od środka i większość jej pada na światło. Odpowiednio strona cienia będzie mniejsza.
Podczas fotografowania portretów o wysokiej tonacji czasami stosuje się szerokie oświetlenie. Ten rodzaj oświetlenia optycznie nieznacznie powiększa twarz (stąd nazwa). Lepiej jest stosować dla tych, którzy mają bardzo wąską owalną twarz i cienkie, spiczaste rysy. Większość ludzi chce wyglądać szczuplej na portretach, dlatego należy zachować ostrożność podczas fotografowania pulchnych osób. Mówiąc najprościej, szerokie oświetlenie kładzie nacisk na większą część twarzy.

Aby uzyskać szerokie oświetlenie, model należy odwrócić od źródła światła. Należy pamiętać, że od strony twarzy znajdującej się bliżej aparatu światło jest dokładnie takie, które tworzy prawidłowe cienie w części twarzy modelki znajdującej się najdalej od aparatu.

6. Wąskie oświetlenie

Ta metoda jest przeciwieństwem szerokiego oświetlenia. Jak widać na przykładzie, model należy ustawić tak, aby większość twarzy znajdowała się w cieniu. Technikę tę najczęściej stosuje się podczas wykonywania portretów o małej tonacji. Jednocześnie twarze stają się bardziej rzeźbiarskie, co nadaje obrazowi objętość. Dla większości ludzi jest to bardzo pochlebny sposób oświetlenia.

Twarz zwrócona w stronę źródła światła. Zwróć uwagę, że część twarzy odwrócona od aparatu również ma bardzo wyraźne cienie. Ciasne oświetlenie pokazuje widzowi wzór cienia, który należy kontrolować.

Kładąc wszystko razem

Gdy nauczysz się rozpoznawać i odtwarzać każdy z różnych wzorów oświetlenia, zrozumiesz, jak i kiedy je zastosować. Światło i cień są bardzo ważnym narzędziem dla fotografa podczas wykonywania portretu. Studiując twarze ludzi i ćwicząc, dowiesz się, które schematy oświetlenia będą lepsze dla tego czy innego typu twarzy i oddają określony nastrój, a także odnajdziesz swój niepowtarzalny styl.

Osoba o bardzo okrągłej twarzy prawdopodobnie będzie chciała wyglądać szczuplej i będzie zadowolona, ​​jeśli portret podkreśli wyrafinowanie twarzy. Odpowiedni schemat będziesz mógł zastosować, jeśli staniesz przed zadaniem wyładowania złości lub zrobienia zdjęcia grupowego. Kiedy nauczysz się czytać i rozpoznawać wzory, opanujesz jakość światła, potrafisz kontrolować prawidłowe położenie źródeł światła oraz znasz zależności i proporcje, będziesz w pełni przygotowany do pracy zawodowej.

Nauka kontrolowania światła jest znacznie łatwiejsza, jeśli źródło można przesuwać. Ale te same zasady oświetlenia działają, gdy głównym źródłem światła jest Słońce lub okno. Po ćwiczeniach zaczniesz mimowolnie stosować zasady pracy z naturalnym oświetleniem i z łatwością, jedyną różnicą będzie to, że nie będziesz obracał źródła wokół modelu, ale obracał model tak, aby uzyskać potrzebne oświetlenie. Będziesz musiał przesunąć model lub zmienić położenie kamery, aby zmienić kierunek światła i użyć cieni, aby stworzyć pożądany wzór, ale jak pokazuje praktyka, warto!

Głównym celem oświetlenia studyjnego jest imitacja światła naturalnego. Do czasu wynalezienia sztucznego oświetlenia w pierwszych pawilonach fotograficznych wykorzystywano światło naturalne. Tak wyglądały pierwsze pawilony.

Studia znajdowały się zwykle na strychach domów, ponieważ kręcenie wymagało dużej ilości światła słonecznego. W dachu znajdowały się szerokie okna, przez które wpadało światło. Jeśli padał deszcz lub pogoda była pochmurna, zdjęcia przekładano.

Pierwsze pracownie pracowały z kontrastowym, twardym oświetleniem, jednak wraz z rozwojem technologii zaczęto aranżować pracownie z oknami skierowanymi na północ, aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego. Fotograf miał możliwość otwarcia okien lub zasłonięcia ich matowym szkłem lub zasłonami. Używany do oświetleniaodbłyśniki wykonane z polerowanej blachy miedzianej.

Na zdjęciu widać klasyczny schemat oświetlenia, który jest nadal używany przez wszystkich fotografów na świecie. Światło pochodzi z góry oraz z boków z okien, jest miękkie i można je porównać do oświetlenia z dużego softboxa. Za pomocą reflektorów podświetlona jest ciemna strona modelki, a reflektor nad głową modelki zapewnia konturowe oświetlenie włosów i pozwala „oddzielić” sylwetkę od tła. To klasyczny schemat oświetlenia. Często nazywany jest Rembrandtem, ponieważ artysta malował w ten sposób swoje portrety.

Jak dziś instalowane jest sztuczne światło w studiach.

Malowanie światłem - główny strumień świetlny, który tworzy wzór jasno-tonalny lub światło-cień. Najpotężniejsze źródło światła.

Kluczowe światło może być twarde lub miękkie. Jeśli światło jest mocne, cienie będą ostre i kontrastowe. Do stosowania przy mocnym oświetleniu reflektory mały rozmiar itablice portretoweze srebrną powierzchnią. Aby uzyskać miękkie światło, którego potrzebujesz softbox lub rozproszenie dysze na reflektorze lub płycie. Nie wolno nam zapominać, że im dalej źródło światła znajduje się od modelu, tym światło będzie mocniejsze.

Opcje lokalizacji kluczowego źródła światła:

• Czołowy
• Anterodiagonalny
• Strona
• Tylna przekątna
• Kopia zapasowa

Tak będzie wyglądał wzór odcięcia przy różnych opcjach oświetlenia:

oświetlenie przednie

przednie oświetlenie ukośne (lampka kluczykowa po lewej stronie)

oświetlenie boczne (lampka kluczykowa po lewej stronie)

oświetlenie tylne skośne (światło kluczowe po lewej stronie)

podświetlenie

W klasycznej konstrukcji światło kluczowe jest zwykle umieszczone w pozycji ukośnej do przodu, pod kątem około 45 stopni w stosunku do linii modelu aparatu.

Źródło światła umieszczono nieco nad głową modelki. Jeśli ustawisz go za wysoko, cienie będą się zsuwać, pojawią się cienie pod oczami i długi cień z nosa. Jeśli będzie za niska, cienie będą się unosić, a twarz będzie wyglądać na szeroką i przerażającą.

Oto opcje górnego i dolnego światła, jako przykład rozkładu cieni.

górne światło

dolne światło

Moc głównego światła powinna być o około 1-1,5 stopnia jaśniejsza niż w przypadku innych źródeł. Aby otrzymać harmonijne światło, trzeba umieć skoordynować działanie wszystkich urządzeń oświetleniowych.

Wypełnij światłem- źródło światła rozproszonego, które pełni rolę pomocniczą w oświetleniu odcinającym, a główną rolę w oświetleniu jasno-tonalnym. Celem jest podkreślenie cieni i zmiękczenie wzoru światła i cienia. W świetle i cieniu zmniejsza kontrast obrazu i umożliwia odtworzenie kształtu i tekstury w cieniach. Nie powinien być zauważalny jako niezależny strumień światła.

W przypadku światła wypełniającego zwykle stosuje się softbox lub panel odblaskowy, na który kierowane jest źródło światła wypełniającego. Światło wypełniające zwykle umieszcza się za aparatem, z przodu lub z przodu po przekątnej.

W ten sposób wypełnienie cieni będzie się zmieniać w zależności od siły źródła światła wypełniającego.

słabe wypełnienie cieniem

średnie wypełnienie cienia

mocne wypełnienie cienia

Modelujące światło- wąsko skupiony, niezbyt intensywny strumień światła, który ma za zadanie uwydatnić kształt i fakturę w cieniach (fakturę włosów, ubioru, linii szyi, ramion itp.). Konieczne jest także oddzielenie modelu od tła.

Zwykle to źródło jest instalowane na tylnej przekątnej, czasami w kierunku do tyłu.

Do uzyskania wąskiej plamki świetlnej służą nasadki formujące światło: tuba (Snoot), odbłyśniki z zasłonami (Barn Doors), a czasem skrzynki z listwami.

Jasność modulacji światła w cieniach nie powinna przekraczać jasności świateł utworzonych przez źródło światła kluczowego.

Światło tła - źródło światła przeznaczone do oświetlania tła.

Zadaniem oświetlenia tła jest oddzielenie modela od tła, nadanie zdjęciu objętości i pokazanie perspektywy. Zwykle stosuje się dysze do oświetlenia tła - standardowe odbłyśniki (czasami z zasłonami), rurkę, wiadro. Tło można pokolorować za pomocą filtrów. W przypadku wzoru fotonowego można użyć gabo, które daje pewien wzór (okno, liście, plamy itp.). Gabbo możesz wykonać samodzielnie lub skorzystać z dostępnych środków (koszyki, inne przedmioty z dziurami). Jeśli tło nie jest równomiernie oświetlone, powstaje dodatkowe wrażenie przestrzeni. Oznacza to, że abstrakcyjne tło jest oświetlone nierównomiernie, tworząc w ten sposób iluzję perspektywy powietrznej, gdzie światło jest postrzegane jako odległe, a ciemne jako bliskie.

Źródło światła tła jest w miarę możliwości skoordynowane z kierunkiem głównego źródła światła.

Tak będzie wyglądał portret z jednym, dwoma, trzema i czterema źródłami światła:

jedno źródło światła (rysunek)

dwa źródła światła (klucz i wypełnienie)

trzy źródła światła (klucz, wypełnienie i tło)

cztery źródła światła (klucz, wypełnienie, tło i modelowanie włosów)

Tak wygląda klasyczny obwód z czterema źródłami:

Zwykle zaleca się najpierw włączyć źródło światła tła. Następnie włącza się lampka przycisku. Jak opisano powyżej, charakter światłocienia będzie zależał od intensywności kluczowego źródła światła, jego odległości od modelu, wysokości montażu i kierunku źródła światła. Następnie w zależności od zadania artystycznego ustawia się źródło światła wypełniającego (silne lub słabe wypełnienie cieniem). A na samym końcu znajduje się modelujące źródło światła.

Istnieje wiele opcji kolejności włączania źródeł światła. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że robisz portret, a osoba powinna ostatecznie wyglądać jak on sam.

W gatunku fotografii portretowej istnieje kilka punktów, które wpływają na to, że Twoje zdjęcie portretowe wyjdzie świetnie nie tylko pod względem artystycznym, ale także technicznym. I to są momenty: jest to stosunek oświetlenia całej sceny, układ światła i cienia, rodzaj twarzy i kąta. W tym artykule przyjrzymy się schematom oświetlenia, które można wykorzystać do stworzenia doskonałych klasycznych portretów.

Czarno-biały rysunek- to gra światła i cienia na twarzy modelki, która nadaje portretowi zapału. Do klasycznego portretu dostępne są 4 modele oświetlenia (lub schematy oświetlenia)

• Oświetlenie działowe lub oświetlenie boczne
• Oświetlenie pętli
• Oświetlenie „Rembrandta”.
• Oświetlenie w stylu motyla

Istnieją również tzw. oświetlenie „szerokie” i „krótkie”, ale to nie są osobne schematy, a raczej style, ale przede wszystkim...

1. Oświetlenie działowe lub oświetlenie boczne.

Kiedy światło pada z boku, powstaje tzw. oświetlenie boczne. Oświetlenie to dzieli twarz na dwie równe części, jedna część jest oświetlona, ​​druga znajduje się w cieniu. Układ ten często wykorzystuje się do tworzenia dramatycznych portretów, np. artysty czy muzyka przy pracy. Częściej to oświetlenie służy do fotografowania portretów męskich. Pamiętaj jednak, że w fotografii nie ma sztywnych zasad, więc możesz eksperymentować z fotografowaniem kobiecego portretu. Schemat oświetlenia przedstawiono na poniższym rysunku.

Aby zastosować ten wzór, umieść źródło światła pod kątem 90 stopni do modelu po prawej lub lewej stronie. Aby osiągnąć najlepszy efekt należy przesunąć źródło światła nieco wyżej lub niżej, bo Wiele zależy również od rodzaju twarzy modelki. Zobacz jak zmieni się wzór odcięcia. Przy odpowiednim oświetleniu bocznym po zacienionej stronie twarzy, światło powinno uderzać tylko w oko, aby podkreślić oko. Jeśli okaże się, że policzek jest oświetlony, przesuń źródło nieco do tyłu, jeśli policzek nadal jest oświetlony, to być może ten typ twarzy nie nadaje się do takiego oświetlenia.

Co to jest olśnienie?

Zwróć uwagę na to zdjęcie, źródło światła odbija się w oczach dziecka, to jest olśnienie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz kształt źródła światła użytego do wykonania tego portretu.

Czy widziałeś, że to miejsce jest w rzeczywistości sześciokątem z ciemnym środkiem? To sześciokątny softbox, który podczas fotografowania zakładany był na lampę błyskową. To blask ożywia oczy; bez blasku oczy wyglądają na martwe i pozbawione życia, więc upewnij się, że przynajmniej jedno oko ma blask!

2. Oświetlenie pętli

Oświetlenie pętlowe to oświetlenie, w którym światło z jednego źródła odbija się od przeszkody i ponownie uderza w model. Oświetlenie to tworzy charakterystyczny cień od nosa modelki, który sięga do kącika ust. W przypadku oświetlenia pętlowego umieść źródło światła nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem 30-45 stopni od punktu fotografowania. Dokładne położenie źródła światła zależy od twarzy modelki, naucz się czytać z twarzy ludzi!

Spójrz na to zdjęcie, a zobaczysz, jak pada cień, a także możesz zobaczyć małe cienie z nosa nowożeńców po lewej stronie twarzy. Ustaw oświetlenie tak, aby cień nosa był tylko lekko rzucony. Nie podnoś źródła światła zbyt wysoko, ponieważ może to spowodować dziwne, długie cienie i brakujące światła. Ten schemat jest bardzo prosty i popularny wśród większości fotografów.

To zdjęcie przedstawia schemat oświetlenia w pętli, czarne tło jest tłem drzew, światło słoneczne pada zza drzew na model, ale same drzewa pozostają w cieniu. Odbłyśnik jest biały, umieszczony po lewej stronie modelek i odbija światło padające ze słońca z powrotem na twarze modelek. Przypomnę, że reflektor powinien być ustawiony pod kątem 30-45 stopni do fotografa i nieco powyżej poziomu oczu modelek. Bardzo częstym błędem jest umieszczenie reflektora poniżej poziomu oczu, co powoduje nieestetyczne cienie na twarzy.

3. Oświetlenie „Rembrandta”.

Poniższy schemat nazywa się Rembrandt, ponieważ wielki artysta Rembrandt wykorzystywał go bardzo często w swoich obrazach. To oświetlenie tworzy odwrócony trójkąt światła na policzku po zacienionej stronie twarzy fotografowanej osoby. W przeciwieństwie do oświetlenia pętlowego, w którym cień nosa i policzka nie styka się, w oświetleniu Rembrandt przeplatają się one, tworząc trójkąt. Można to zobaczyć na jego autoportrecie powyżej. Aby utworzyć ten wzór, umieść oprawę oświetleniową pod kątem 45 stopni w stosunku do osi aparatu i podnieś źródło światła na tyle wysoko, aby światło padało na twarz pod kątem 45 stopni. Ustawiając światło, upewnij się, że oko po ciemnej stronie twarzy jest rozświetlone, w przeciwnym razie oczy będą wyglądać na pozbawione życia. Oświetlenie Rembrandta jest bardziej dramatyczne niż oświetlenie pętlowe.

Światło należy ustawić nieco nad głową, tak aby cień z nosa padał na policzek, tworząc trójkąt. To oświetlenie nie sprawdza się przy każdym typie twarzy, jeśli dana osoba ma mały nos lub płaski nos, taki efekt będzie trudny do osiągnięcia.

4. Oświetlenie w stylu motyla

Jeśli główne źródło światła umieścimy z góry bezpośrednio za aparatem, cień powstający pod nosem będzie miał kształt motyla. Okazuje się, że fotograf znajduje się pod źródłem światła. Ta sesja jest często używana do sesji mody i glamour w celu stworzenia cieni pod policzkami i brodą, ale nadaje się również do fotografowania starszych osób, ponieważ Ten schemat, w przeciwieństwie do innych, najmniej podkreśla zmarszczki.

Jak wspomniano powyżej, źródło światła instaluje się nad aparatem tuż nad poziomem oczu modelki, czasem bezpośrednio pod brodą umieszcza się dodatkowy odbłyśnik, w zasadzie modelka trzyma go sama. To oświetlenie lepiej nadaje się dla modeli o wąskiej twarzy i wydatnych kościach policzkowych, dla osób o bardziej zaokrąglonej twarzy lepiej jest zastosować oświetlenie pętlowe. Do tego oświetlenia nie nadają się światło okienne i światło odbite, tutaj lepiej jest użyć silnego kierunkowego źródła światła, takiego jak słońce lub lampa błyskowa.

5. Szerokie oświetlenie

Szerokie oświetlenie to nie tyle schemat oświetlenia, ile styl oświetlenia. Każdy z powyższych wzorów oświetlenia można wykonać przy użyciu szerokiego lub krótkiego oświetlenia.

Oświetlenie szerokie to takie, w którym twarz fotografowanej osoby jest lekko odwrócona od środka i oświetlona jest strona twarzy znajdująca się najbliżej aparatu. W tym przypadku oświetlona część twarzy ma większą powierzchnię w porównaniu do strony cienia. Czasami to oświetlenie jest używane do wykonywania portretów o wysokiej tonacji. Oświetlenie to sprawia, że ​​twarz modelki jest szersza, stąd nazwa i dlatego jest stosowane w przypadku modeli o wąskich twarzach. Dla osób o szerokiej twarzy stosowanie takiego odczucia jest niewłaściwe.

Aby uzyskać szerokie oświetlenie, odwróć twarz fotografowanej osoby od źródła światła. Pamiętaj, aby oświetlić stronę twarzy znajdującą się najbliżej aparatu.

Krótkie oświetlenie

Tutaj wszystko jest dokładnie odwrotnie, musisz oświetlić dalszą stronę twarzy. To oświetlenie jest często używane do portretów o stonowanej tonacji i sprawia, że ​​twarz wydaje się węższa, co jest odpowiednie dla osób o szerokich twarzach.

Obracamy model tak, aby twarz była skierowana w stronę źródła światła. Cień z kolei padnie na część twarzy zwróconą w stronę aparatu.

Podsumować

Naucz się widzieć i tworzyć każdy schemat oświetlenia, wtedy będziesz mógł go dowolnie stosować. Przyjrzyj się twarzom ludzi, aby zrozumieć, który schemat oświetlenia będzie lepiej pasował do tej czy innej osoby, a następnie możesz stworzyć nastrój na portrecie i pokazać modela z najlepszej strony.

Oczywiście znacznie łatwiej jest pracować ze źródłami światła, gdy można je przesuwać, jednak wszystko jest nieco bardziej skomplikowane, gdy źródłem światła jest słońce lub okno, dlatego ważne jest, aby móc przesuwać model względem źródło światła.

Nasi przyjaciele z projektu” Oświetlenie sceniczne»Nakręciliśmy ciekawy cykl lekcji wideo przedstawiających teorię i praktykę pracy ze światłem.

1. Światło kluczyka

Dosłowne tłumaczenie słowa „fotografia” to „malowanie światłem”. Dlatego piękne światło to podstawa udanego zdjęcia. Światło kluczowe, zwane także światłem kluczowym, co w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza światło kluczowe, jest głównym źródłem oświetlenia w schemacie oświetleniowym. To on rysuje główne objętości, kształt i fakturę obiektu. Jako światło główne, klasycznie stosuje się światło boczne uniesione nad obiekt oświetleniowy.

2. Światła poziomujące i wypełniające

Światło poziomujące oświetla zacienione części obiektu i nigdy nie tworzy cieni w obszarach oświetlonych światłem kluczowym. Umieszczona po przeciwnej stronie głównego światła.

Światło wypełniające służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Zwykle służy do podkreślania cieni lub ogólnego wyrównywania oświetlenia w kadrze. Światło wypełniające umieszcza się z boku aparatu i z reguły nad nim.

Zarówno oświetlenie poziomujące, jak i wypełniające są realizowane za pomocą dyfuzorów, aby stworzyć wzór pozbawiony cieni.

3. Podświetlenie, modelowanie i oświetlenie tła

Światło modelujące służy do podkreślania świateł lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie.

Podświetlenie tworzone jest za pomocą źródła umieszczonego za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modela od tła, stworzenia akcentów (podkreślenia pasm) i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. Schematy wykorzystujące podświetlenie są najpiękniejsze. Nawiasem mówiąc, to dzięki podświetleniu zdjęcia zrobione o zachodzie słońca wydają się tak piękne!

Światło tła służy do podświetlenia tła. Z uwagi na to, że tło znajdujące się w pewnej odległości od modelki przy zastosowaniu np. jednego źródła światła okazuje się ciemne i trzeba je oświetlić.

4. Dramatyczne światło

Światło efektowe to obwód odtwarzający efekt prawdziwego źródła światła, na przykład: słońca, neonu, ekranu monitora itp.

5. Światło Rembrandta (trójkąt)

O świetle Rembrandta decyduje obecność trójkąta światła pochodzącego ze światła kluczowego na cieniu policzka modelki. Aby stworzyć prawidłowy schemat, upewnij się, że źródło światła jest podświetlone w oku po stronie cienia, w przeciwnym razie oczy będą „martwe”, bez przyjemnego blasku. Światło Rembrandta nadaje dramatyczny obraz i tworzy niespokojny nastrój portretu. Podczas jego tworzenia wykorzystywane są dwa źródła światła: rysowanie i poziomowanie.

6. Schematy z jednym źródłem światła

Uważa się, że najlepszym źródłem światła jest światło naturalne, ponieważ samo słońce jest pojedynczym źródłem, doskonale uzupełnionym dyfuzorem w postaci atmosfery. W środowisku studyjnym możesz łatwo i niedrogo eksperymentować z jednym źródłem światła, uzupełniając je odbłyśnikami, dyfuzorami i kloszami. Możesz także przesuwać pojedyncze źródło światła podczas sceny, aby uzyskać dodatkowe dramatyczne efekty. Głównym sekretem pracy z jednego źródła jest podkreślenie granicy między światłem a cieniem, co wyraźnie podkreśla kontury.

Śledź wiadomości!